WHAT IS LIVE? symposium
Berlin, 1. und 2. Februar
HAU 1 (Hebbel am Ufer)
organisiert von CTM.11 mit den Gastkuratoren Sandra Naumann und
Jan Thoben
[English version below]
CTM.11 widmet sich dem Thema #LIVE?! und rueckt das Format der
medienbasierten audio/visuellen Live Performance in den
Vordergrund. Bereits mehrfach in der Mediengeschichte, im
Zusammenhang mit der massenhaften Etablierung von Film, Radio und
Fernsehen, entflammten Diskussionen um den Live-Charakter und um
die Authentizitaet medialisierter Inhalte. Mit der umfassenden
Durchsetzung digitaler Live-Technologien und der rasanten
Entwicklung des Internets findet nun erneut ein medialer Umbruch
statt, im Zuge dessen sich Konsum- und Rezeptionsverhalten, die
kuenstlerische Praxis und die Wertschoepfungsmodelle der
Kulturwirtschaft veraendern.
Bei der Frage nach Liveness vor dem Hintergrund von
Medientechnologien lassen sich vor allem zwei Aspekte beschreiben:
Einerseits wurde erst durch die audiovisuellen Aufzeichnungs- und
Reproduktionsmedien eine von der Live-Situation emanzipierte,
zeitversetzte und ortsungebundene Rezeptionsmoeglichkeit
geschaffen, die vor allem im Zusammenhang mit dem massenmedialen
Broadcasting eine Etikettierung als ‘live’ oder ‘nicht-live’
erforderlich machte. Andererseits wurde in der kuenstlerischen
Praxis seit dem Aufkommen der technischen Medien mit ihrer
performativen Verwendung in Live-Settings experimentiert, wurden
Film und Schallplatte, Video und Tonband sowie die
Universalmaschine Computer von Kuenstlern auf ihre Live-
Tauglichkeit hin überprueft. Gleichzeitig fuehrt die vermehrt
interaktive Anwendung von Medientechnologien zu neuen
soziokulturellen Partizipationsformen und vieldiskutierten
Auspraegungen von augmented experience. Die Frage, ob bestimmte
Medientechniken in ihrer aesthetischen wie alltagskulturellen
Wirksamkeit eine genuine Tendenz zur Liveness oder zum diametralen
Gegenteil aufweisen, scheint also nicht abschließend beantwortet
zu sein.
Die Kriterien, die sich zur Bestimmung einer Live-Situation
anwenden lassen, sind daher weiterhin nicht klar definiert. Geht
es um die Zeitspanne, die für Entscheidungen zur Verfuegung steht?
Um die Synchronizitaet von Kreation und Rezeption, um Echtzeit?
Sind die Spontaneitaet subjektiver Entscheidungen und Fehler oder
das Unvorhergesehene entscheidende Marker von Liveness? Inwiefern
kommt den Reproduktionsmedien im performativen Umgang dann eine
Gegenwaertigkeit oder Aura zu? Diese und andere zentrale Fragen
hinsichtlich der Implikationen der zeitgenoessischen
Medienentwicklung will das Symposium im Dialog von Theorie und
Praxis diskutieren und damit Impulse für einen Diskurs zur
audiovisuellen Liveness geben. Eine Kontextualisierung der
Diskussion erfolgt in vielfacher Weise im Rahmen der
unterschiedlichen Veranstaltungen des Festivalprogramms, in denen
spezifische Arbeitsweisen und Ansaetze vorgestellt werden.
PROGRAMM
DIE 01/02
12:00 Keynote: Die Scheinbarkeit des Live. Irritationen der
Gegenwart(swahrnehmung) durch präsenzerzeugende Medien
Wolfgang Ernst
13:00 Session 1: Back to live?
Vorträge & Diskussion: Golo Föllmer / Pit Schultz / Christoph
Gurk / Andreas Bogk
Moderation: Andrea Goetzke
15:00 Session 2: Medium or Instrument – Emergence and Intention
Künstlerpräsentation: Ei Wada "Braun Tube Jazz Band"
Vorträge & Diskussion: Shintaro Myazaki / Rolf Großmann / John Croft
Moderation: Daniel Gethmann
17:00 Session 3: Spectator or Participant?
Künstlerpräsentation: Ali Demirel / Minus
Vorträge & Diskussion: Steve Dixon / Katja Kwastek / Regine Buschauer
Moderation: Frauke Behrendt
MI 02/02
12:00 › Session 4: Immersion and Self Experience
Künstlerprösentationen: Greg Pope / Yutaka Makino
Vorträge & Diskussion: Gabriele Klein / Werner Jauk / Beate Peter
Moderation: Marie-Luise Angerer
14:30 › Session 5: Media Performance or Peformance Media?
Künstlerpräsentation: Naut Humon – Recombinant Media Labs
Vorträge & Diskussion: Malcolm LeGrice / Yvonne Spielmann / Mick
Grierson
Moderation: Axel Volmar
17:00 › Session 6: Going Fragile – Points of Resistance and
Criticism in Live Musical Practice
Vorträge & Diskussion: Matthieu Saladin / Jean-Luc Guionnet
DO 03/02
16:00 › CTM/TM Interface Keynote-Lecture: Digital Liveness –
Realtime, Desire and Sociability
Vorträge & Diskussion: Philip Auslander / Eric Kluitenberg /
Mushon Zer Aviv
Moderation: Drew Hemment
(im Haus der Kulturen der Welt!)
Ort
HAU 1
Stresemannstr. 29
10963 Berlin
Tickets
Tagesticket 11/7 € (concessions)
Einzelticket 7/5 € (concessions)
Online Tickets
http://www.hebbel-am-ufer.de
Die Konferenz findet in deutscher und englischer Sprache statt.
Übersetzung wird angeboten!
Für weitere Informationen siehe:
http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/day-program/what-is-live.html
Wir würden uns freuen euch/Sie dort zu sehen!
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WHAT IS LIVE? symposium
Berlin, February 1 – 2
HAU 1 (Hebbel am Ufer)
organised by CTM.11 with the guest curators Sandra Naumann and Jan
Thoben
CTM.11’s festival theme #LIVE!? puts the spotlight on the practice
of media-based audio/visual live performance. Repeatedly in the
history of media, the mass establishment of film, radio and
television has sparked fierce debates about perfomativity and
medialization, about the live character and the subsequent
associated authenticity of content portrayed by media. As a result
of the widespread implementation of digital live technologies and
the rapid development of the Internet, we are currently again
undergoing a medial upheaval in the course of which typical
patterns of consumerism and reception, artistic-musical practice
and value creation models are being transformed.
In considering what ‘liveness’ entails in the age of media
technology, two major aspects may be identi#ed: on the one hand,
audiovisual recordings [and reproductions thereof ] were what
first made it possible to experience a ‘live’ situation in an
atemporal and non-site specific manner and, particularly in the
context of mass media broadcasts, brought the term ‘live’ into
existence as a differentiator that had previously never been
needed; and, on the other hand, media artists have experimented
with the performative potential of technological media in live
settings ever since these were invented, i.e. they tested the
limits of film and records, video, tape and the computer. At the
same time, the growth in interactive applications of media
technologies has lead to new forms of socio-cultural participation
and much discussed manifestations of augmented experience. !e
question as to whether, in terms of their aesthetic and everyday
cultural impact certain media technologies are genuinely suited to
‘liveness‘ or to its diametric opposite seems to have not yet been
conclusively answered.
The criteria that may be applied to determine whether a situation
is ‘live’ have still not been clearly de#ned. Is the ‘live’
quality defined by the timeframe available for decision-making or
by the synchronicity of creation and reception? By realtime
processes? Is it the spontaneity of subjective decisions? And does
that subsequently assign errors to the function of apparent
markers for ‘liveness’? To what extent do reproductive media in a
performative context gain an immediacy or aura?
The symposium will address these and other major issues regarding
the implications of contemporary media developments between the
poles of practice and theory and hence, galvanise discourse on
audiovisual liveness. This discussion will be embedded in
multifaceted ways in the festival’s various events, demonstrating
specific approaches to and modes of artistic work.
SCHEDULE
TUE 01/02
12:00 Keynote: Die Scheinbarkeit des Live. Irritationen der
Gegenwart(swahrnehmung) durch präsenzerzeugende Medien
Wolfgang Ernst
13:00 Session 1: Back to live?
Lectures & Discussion: Golo Föllmer / Pit Schultz / Christoph
Gurk / Andreas Bogk
Chair: Andrea Goetzke
15:00 Session 2: Medium or Instrument – Emergence and Intention
Artist's Presentation: Ei Wada "Braun Tube Jazz Band"
Lectures & Discussion: Shintaro Myazaki / Rolf Großmann / John Croft
Chair: Daniel Gethmann
17:00 Session 3: Spectator or Participant?
Artist's Presentation: Ali Demirel / Minus
Lectures & Discussion: Steve Dixon / Katja Kwastek / Regine Buschauer
Chair: Frauke Behrendt
WED 02/02
12:00 › Session 4: Immersion and Self Experience
Artist's presentation: Greg Pope
Artist's presentation: Yutaka Makino
Lectures & discussion: Gabriele Klein / Werner Jauk / Beate Peter
Chair: Marie-Luise Angerer
14:30 › Session 5: Media Performance or Peformance Media?
Artist's presentation: Naut Humon – Recombinant Media Labs
Lectures & discussion: Malcolm LeGrice / Yvonne Spielmann / Mick
Grierson
Chair: Axel Volmar
17:00 › Session 6: Going Fragile – Points of Resistance and
Criticism in Live Musical Practice
Lectures & Discussion: Matthieu Saladin / Jean-Luc Guionnet
THU 03/02
16:00 › CTM/TM Interface Keynote-Lecture: Digital Liveness –
Realtime, Desire and Sociability
Lectures & discussion: Philip Auslander / Eric Kluitenberg /
Mushon Zer Aviv
Chair: Drew Hemment
(im Haus der Kulturen der Welt!)
Location
HAU 1
Stresemannstr. 29
10963 Berlin
Tickets
Day Ticket 11/7 € (concessions)
Single Ticket 7/5 € (concessions)
Online Tickets
http://www.hebbel-am-ufer.de
The conference will be held in German and English. Translation
provided!
For more information please visit
http://www.clubtransmediale.de/ctm-festival/day-program/what-is-live.html
Hope to see you there!
