Programm Ballhaus Naunyn 22.02.2007 – 25.02.2007
Das Spektrum der kommenden Veranstaltungen reicht vom szenischen Konzert, über legendäre Avantgarde-Musik-Filme von und über Robert Ashley, Dan Graham, Harry Partch, Jerry Hunt, David Behrman, Philip Glass, Alvin Lucier, Gordon Mumma, Pauline Oliveros und Terry Riley bis hin zum Hörkino über „Der Einstand von Vergängnis - Können wir Zeit hören?“ ++++++++++++++++++++++++++++++++ English version please see below ++++++++++++++++++++++++++++++++ BALLET BLANC 22. Februar 2007 20 Uhr Eintritt 10,- €/erm. 7,- € Ein szenisches Konzert mit: Stipendiaten der IEMA (Internationale Ensemble Modern Akademie) Sabine Akiko Arendth Violine Jan-Filip Tupa Cello Reto Staub Piano Eleonora Zdebiak Tanz Szenische Einrichtung von David Gierten Der Komponist Bernd Alois Zimmermann wird selten aufgeführt, vor allem selten szenisch. Dass es bereits in den 60er seine Intention war, Musik szenisch zu spielen, haben sich drei Musiker der Internationalen Akademie Ensemble Modern zum Anlass genommen, mit Regisseur David Gierten und den Videokünstlern Paul Wiersbinski und Aron Kitzig einen szenischen Konzertabend auszuarbeiten. Ein ballet blanc aus Musik, Bild und Tanz. Nikolas A. Huber Solosonate George Benjamin Three Miniatures Bernd Alois Zimmerman Cello Solosonate Bernd Alois Zimmerman Présence MUSIC WITH ROOTS IN THE AETHER 23. & 24. Februar 2007 Film-Screenings 19-24 Uhr Eintritt 5,- € Kuratorin: Daniela Cascella Screenings im Saal am 23. und 24. Februar 19-20 Uhr DAN GRAHAM Rock My Religion 20.30-21.45 Uhr HARRY PARTCH Delusion Of The Fury. A Ritual Of Dream And Delusion 22.15-23.15 Uhr JERRY HUNT Four Video Translations Videoinstallation mit 4 Monitoren im Café MUSIC WITH ROOTS IN THE AETHER - OPERA FOR TELEVISION BY ROBERT ASHLEY 1. DAVID BEHRMAN Landscape with David Behrman 57´40 The Music of David Behrman 57´40 Music with Melody-Driven Electronics 23.Februar: 19-21 Uhr, 21-23 Uhr und 24.Februar: 19-21 Uhr 2. PHILIP GLASS Landscape with Philip Glass 57´40 The Fourth Grade Class, P.S. 41, New York City The Music of Philip Glass 50´57 Music in 12 Parts: Part 2 Act 1, Scene 1, Einstein on the Beach 23.Februar: 19-21 Uhr 23-24 Uhr (Landscape with Philip Glass) und 24.Februar: 19-21 Uhr 3. ALVIN LUCIER Landscape with Alvin Lucier 57´40 …including the performance of “Outlines of Persons and Things” (1975) The Music of Alvin Lucier 57´40 Bird and Person Dyning (1975) Music for Solo Performer (1965) 23.Februar: 19-21 Uhr, 23-24 Uhr (Landscape with Alvin Lucier) und 24.Februar: 19-21 Uhr 4. GORDON MUMMA Landscape with Gordon Mumma 57´40 The Music of Gordon Mumma 57´40 Some Voltage Drop (1974): ”Simulcast” “Schoolwork” “Telepos / Foxbat” 23.Februar: 19-21 Uhr, 23-24 Uhr (Landscape with Gordon Mumma) und 24.Februar: 19-21 Uhr 5. PAULINE OLIVEROS Landscape with Pauline Oliveros 57´40 including Unnatural Acts Between Consenting Adults, a collaboration with Carol Vencius Landscape with Pauline Oliveros 57´40 (continued) and The Music of Pauline Oliveros Rose Mountain Slow Runner 23.Februar: 21-23 Uhr und 24.Februar: 21-23 Uhr 6. TERRY RILEY Landscape with Terry Riley 57´40 The Music of Terry Riley 46´03 Shri Camel: Morning Corona 23.Februar: 21-23 Uhr und 24.Februar: 19-21 Uhr 7. ROBERT ASHLEY Landscape with Robert Ashley 57´40 What She Thinks (It´s History) The Music of Robert Ashley 45´00 Title Withdrawn 23.Februar: 21-23 Uhr, 23-24 Uhr (Landscape with Robert Ashley) und 24.Februar: 19-21 Uhr, 23-24 Uhr (The Music of Robert Ashley) Music With Roots In The Aether ist ein Projekt einer Gruppe von Musikern und Künstlern, die an der Erscheinung von Klang im Zustand einer herbeigeführten Orientierungslosigkeit arbeiten, die es dem Künstler und den Zuschauern erlaubt, mit Rhythmen und Kreisläufen in Berührung zu kommen, die oft unsichtbar sind, aber mehr und mehr ihre Existenz offenbaren, je mehr sie Form annehmen. Ein Einblick, der uns zurückversetzt in eine körperliche Kommunikation, entfacht durch die Erfahrung einer ikonenhaften Unerreichbarkeit, die Ideen aufwirft von Religionen und Ritual, von der Beziehung zwischen Musik und harmonischen Proportionen, von der Präzision der Körperbewegungen und seiner Öffnungsfähigkeit zu Formen von Ekstase, mit Hilfe von mehr oder weniger verschlüsselten und mysteriösen Ritualen. Eine ständiges Pendeln zwischen dem „Klang als Sache“ und seiner Übersetzung ins Unwirkliche, zwischen komplexen numerischen Systemen und geheimnisvollen Symbolen, die dennoch unerwartete Parallelwelten sowie den Zustand von Musik und Kunst heute aufzeigen. Daniela Cascella DAN GRAHAM Rock My Religion (1982-84), 55’27” Musik: Glenn Branca, Sonic Youth. Sound: Ian Murray, Wharton Tiers. Narrators: Johanna Cypis, Dan Graham. Editing: Matt Danowski, Derek Graham, Ian Murray, Tony Oursler. Produced by Dan Graham and the Moderna Museet. Courtesy Electronic Arts Intermix, New York „Rock My Religion“ ist eine provokative These über die Beziehung zwischen Religion und Rockmusik in unserer heutigen Gesellschaft. Graham zeigt dabei die Geschichte dieser Beziehung anhand von Beispielen religiöser Gemeinden seit dem Nachkriegs-Amerika der 1950’er bis hin in die Moderne, zur Musik und Philosophie von Patty Smith. Diese komplexe Collage von Text, Filmmaterial und Performance ergibt eine höchst interessante Beleuchtung des kulturellen Phänomens „Rock ’n’ Roll“. ROBERT ASHLEY Music With Roots in the Aether (1976), 14h Opera for Television by ROBERT ASHLEY Courtesy Lovely Music, New York Eine Serie von außergewöhnlichen Interviews und Performances erdacht und realisiert vom amerikanischen Komponisten und Performer Robert Ashley im Jahre 1976: 14 Stunden Video und Audio mit einigen der bekanntesten Namen der nicht orthodoxen experimentellen Musik: David Behrman, Philip Glass, Alvin Lucier, Gordon Mumma, Pauline Oliveros, Terry Riley und Robert Ashley. Eine kostbare Sammlung von Dokumenten und Aussagen über die Idee von Sound als bildliche und räumliche Erscheinung welche immer noch, und vor allem heute, die am meisten fortgeschrittenen Themen der zeitgenössischen Musik beleuchtet. Dazu Ashley: “Music with Roots in the Aether” ist eine Serie von Interviews mit sieben Komponisten die mir, als ich mir das Stück damals erdachte und auch heute noch, 25 Jahre später, als die wichtigsten, einflussreichsten und engagiertesten Mitglieder der so genannten Avantgarde-Bewegung in der Amerikanischen Musik erscheinen. Eine Bewegung, die ihre Ursprünge in der Arbeit und in den Geschichten der Komponisten hatte, die angefangen haben Musik auf neue Art und Weise zu hören, und das vor ungefähr 50 Jahren. (aus: the Lovely Music Introduction) HARRY PARTCH / MADELINE TOURTELOT Delusion Of The Fury: A Ritual Of Dream And Delusion (1971), 75’ Courtesy OOdiscs Will man die ausgefallensten Experimente in der heutigen Musik verstehen, kommt man nicht an Harry Partch (1901-1974) vorbei. Sein Drang, verschiedene Stimmungs-Systeme zu benutzen, verlangte von ihm drastische Modifikationen von Musikinstrumenten oder komplette Neukonstruktionen. Sich selbst beschrieb er als „Musiker mit Hang zum Zimmerhandwerk“. Delusion of the Fury aus dem Jahre 1972 ist ein in sich geschlossenes, körperliches, mikrotonales und elementares Werk in Form von rituellem Theater, aufgeführt mit fast den gesamten handgefertigten Instrumenten von Partchs skulpturhaftem Orchester. Er benutzt Mimik, Tanz, Musik, Stimmen, Licht und Kostüme, um zwei Geschichten über die Aussöhnung von Leben und Tod zu erzählen, eine nach einem japanischen Noh-Drama, die andere nach einem äthiopischen Volksmärchen. Als vielleicht überraschendste, verführerischste und unwiderstehlichste Arbeit von Partch bildet „Delusion“ den Höhepunkt seiner Schaffenskraft und ist ein Testament für die lebenslange Einzigartigkeit und Unabhängigkeit des Künstlers. JERRY HUNT Four Video Translations (1985-86) 55’ Courtesy OOdiscs Four Video Translations weist eine einzige Videoausgabe des visuellen Komponisten Jerry Hunt auf. Diese Arbeit zählt zur amerikanischen Tradition der esoterischen Komponisten, die eigenartige Kunst aus ihren intensiven persönlichen Weltbetrachtungen gestalteten. Ives, Varese, Partch und Sun Ra gehören zu dieser Tradition. So gewann Jerry Hunt, weit entfernt von der Hauptrichtung der Musik, unter dem mit seinen Werken befreundeten Publikum fast fanatische Fans. Seine Zusammenarbeit mit Karen Finley brachte ihm eine weitere Aufmerksamkeit: den "Forbidden Four"-Skandal Anfang der 90er Jahre. Bei der Ausgabe dieser „four video translations“ ist zu erwarten, dass seine Arbeit ein neues Publikum gewinnt sowie als Erinnerung dient für die, die Hunt in seinem realen Leben kannten. (Auszug aus einem Text von Michael Schell) DER EINSTAND VON VERGÄNGNIS - KÖNNEN WIR ZEIT HÖREN? 25. Februar 2007 Hörkino 16.00 Uhr Ein Radioessay von Uli Aumüller und Ulrich Ritter (BR/SWR 2006, Redaktion: Hans-Peter Jahn). http://www.inpetto-filmproduktion.de Eintritt frei Ein Mono- und ein Dialog über die Gestaltung der Zeit in der Musik insbesondere, über die Vergängnis im Allgemeinen, über die Vergänglichkeit von Radiowellen in den unendlichen Weiten der Schöpfung unter anderem, über die Gründe für Jesu Tod am Kreuz darüber hinaus und vor allem über die Liebe, die Liebe zum Leben, für eine Blume, einen Sittich und das So-Sein des Sonnenlichtes und über die Liebe über den Tod hinaus. Inhalt: Der Realität gehört die Ungewissheit der Träume. Sie formt uns so sehr, dass wir sie formen und verformen. Wir errichten sie und dekonstruieren sie andauernd, indem wir sie errichten. Und all dies passiert, ohne dass wir es bemerken. Das gilt genauso für Geräusche die unser Gedächtnis daguérreotypisiert. Wir halten sie für unveränderlich. Bis wir - nach fünfzig oder 20 Jahren - bemerken, dass sie sich verändert haben. Aber sie leben nur auf diese Weise. Wie Fußspuren, die ein Vorübergehen, eine Gegenwart bezeugen. Die verschiedenen Geräusche, die in diesen «Flüchtigen Augenblicken» zusammengetragen sind, versuchen diesen Zusammenhang zwischen vergangener Wahrnehmung und Gegenwart hörbar zu machen. Alle Aufnahmen sind mit persönlichen Erinnerungen aus meiner Kindheit verbunden, obwohl sie später entstanden. Mario Gauthier +++++++++++++++ English version +++++++++++++++ Event & Performanecs at Ballhaus Naunynstraße 22.02.2007 – 25.02.2007 22. 02. 2007 8 PM BALLET BLANC A scenic concert with: Scholorship holders of IEMA (Internationale Ensemble Modern Akademie) Sabine Akiko Arendth – violine, Jan-Filip Tupa – cello, Reto Staub – Piano, Eleonora Zdebiak - dance Scenic composition by David Gierten ballet blanc – a traditional form of ballet, which doesn´t describe stories, but arises from „atmosphère poetique“. This vague term is the title of this probably also vague evening. A musical evening, which promisses more than one evening: with scenes without theatre and dance without ballet. Our start point is: it will be white there Nikolas A. Huber Solo-Sonate George Benjamin Three Miniatures Bernd Alois Zimmermann Cello Solo-Sonate Bernd Alois Zimmermann Présence 23. & 24. 02. 2007 7 PM – 0 AM Music With Roots In The Aether Film-Screenings curated by Daniela Cascella DAN GRAHAM Rock My Religion HARRY PARTCH Delusion Of The Fury. A Ritual Of Dream And Delusion ROBERT ASHLEY Music With Roots in the Aether JERRY HUNT Four Video Translations 1 video installation on 4 monitors in cafe MUSIC WITH ROOTS IN THE AETHER - OPERA FOR TELEVISION BY ROBERT ASHLEY 1. DAVID BEHRMAN Landscape with David Behrman 57´40 The Music of David Behrman 57´40 Music with Melody-Driven Electronics 23.February: 7-9 PM, 9-11 PM and 24.Februar: 7-9 PM 2. PHILIP GLASS Landscape with Philip Glass 57´40 The Fourth Grade Class, P.S. 41, New York City The Music of Philip Glass 50´57 Music in 12 Parts: Part 2 Act 1, Scene 1, Einstein on the Beach 23.February: 7-9 PM, 11 PM –0 AM (Lanscape with Philip Glass) and 24.February: 7–9 PM 3. ALVIN LUCIER Landscape with Alvin Lucier 57´40 …including the performance of “Outlines of Persons and Things” (1975) The Music of Alvin Lucier 57´40 Bird and Person Dyning (1975) Music for Solo Performer (1965) 23.February: 7-9 PM, 11 PM - 0 AM (Lanscape with Alvin Lucier)and 24.February: 7-9 PM 4. GORDON MUMMA Landscape with Gordon Mumma 57´40 The Music of Gordon Mumma 57´40 Some Voltage Drop (1974): ”Simulcast” “Schoolwork” “Telepos / Foxbat” 23.February: 7-9 PM, 11 PM - 0 AM (Lanscape with Gordon Mumma)and 24.February: 7-9 PM 5. PAULINE OLIVEROS Landscape with Pauline Oliveros 57´40 including Unnatural Acts Between Consenting Adults, a collaboration with Carol Vencius Landscape with Pauline Oliveros 57´40 (continued) and The Music of Pauline Oliveros Rose Mountain Slow Runner 23.February: 9-11 PM and 24.February: 9-11 PM 6. TERRY RILEY Landscape with Terry Riley 57´40 The Music of Terry Riley 46´03 Shri Camel: Morning Corona 23.February: 9-11 PM and 24.February: 7-9 PM 7. ROBERT ASHLEY Landscape with Robert Ashley 57´40 What She Thinks (It´s History) The Music of Robert Ashley 45´00 Title Withdrawn 23.February: 9-11 PM, 11 PM - 0 AM (Landscape with Robert Ashley) 24.February: 7-9 PM, 11 PM - 0 AM (The Music of Robert Ashley) Music With Roots In The Aether is a project that looks at a series of musicians and artists working on a notion of sound as a condition of apparent loss of direction, allowing the performer and the public to get in touch again with rhythms and cycles that often are invisible, but which encompass existence as it takes shape. It is a glance that brings back to a corporeal communication, that happens through actual experience and iconic immediacy but which opens up issues related to the ideas of religion and ritual, to the relationship between music and harmonic proportions, to the exactness of body movement and its openings to forms of ecstasy by means of more or less codified and mysterious rituals. A path that continually oscillates between presence of “sound as matter” and its translation toward the elusive, between complex numeric systems and arcane symbolisms, which nonetheless open up unexpectedly on contemporary world and the condition of music and art today. Daniela Cascella DAN GRAHAM Rock My Religion (1982-84), 55’27” Original music: Glenn Branca, Sonic Youth. Sound: Ian Murray, Wharton Tiers. Narrators: Johanna Cypis, Dan Graham. Editing: Matt Danowski, Derek Graham, Ian Murray, Tony Oursler. Produced by Dan Graham and the Moderna Museet. Courtesy Electronic Arts Intermix, New York. Rock My Religion is a provocative thesis on the relation between religion and rock music in contemporary culture. Graham formulates a history that begins with the Shakers, an early religious community who practiced self- denial and ecstatic trance dances. With the "reeling and rocking" of religious revivals as his point of departure, Graham analyzes the emergence of rock music as religion with the teenage consumer in the isolated suburban milieu of the 1950s, locating rock's sexual and ideological context in post- World War II America. The music and philosophies of Patti Smith, who made explicit the trope that rock is religion, are his focus. This complex collage of text, film footage and performance forms a compelling theoretical essay on the ideological codes and historical contexts that inform the cultural phenomenon of rock `n' roll music. [from the Electronic Arts Intermix web site] ROBERT ASHLEY Music With Roots in the Aether (1976), 14h Courtesy Lovely Music, New York A series of extraordinary interviews and performances conceived and realized by American composer and performer Robert Ashley in 1976: 14 hours of video and audio with some of the most outstanding names in non orthodox music experimentation, among which David Behrman, Philip Glass, Alvin Lucier, Gordon Mumma, Pauline Oliveros, Terry Riley and Ashley himself. A precious collection of documents and statements about the idea of sound as sculptural and spatial presence which still – and most of all today – throws light on the most advanced themes in contemporary music. In Ashley’s words: "Music with Roots in the Aether is a series of interviews with seven composers who seemed to me when I conceived the piece-and who still seem to me twenty-five years later-to be among the most important, influential and active members of the so-called avant-garde movement in American music, a movement that had its origins in the work of and in the stories about composers who started hearing things in a new way at least fifty years ago. [from the Lovely Music introduction] HARRY PARTCH / MADELINE TOURTELOT Delusion Of The Fury: A Ritual Of Dream And Delusion (1971) 75’ Courtesy Innova Records When dealing with Harry Partch, it’s never just about music: in all of his idiosyncratic, multifaceted oeuvre, the American musician/instrument builder/outsider sought to win back what he called ‘the ancient magic’ – namely a primordial unity in man’s relationship with the world, a wholeness of music, ritual and experience to which he gave shape in a visionary yet rigorous body of work, designed not only to be heard but also felt, watched, suffered and sensually enjoyed. Iconoclastic and iconic, over the course of his career - spanning from the 1930’s to 1974 - Partch devised and built an impressive array of instruments, first adapting existing ones then gradually developing completely new shapes in counterpart with his lifelong study of Just Intonation. Delusion Of The Fury is one of the highest peaks in Partch’s achievements. It is now available on dvd – alongside other Partch-related materials such as the 1972 documentary The Dreamer That Remains - as part of the remarkable Enclosure series, set up by Philip Blackburn to evoke Partch’s persona not only through music but also through writings, visuals and utterances which are essential to gain deeper insight into the musician’s work and his myth. First staged in 1969, Delusion is the perfect realization of Partch’s ideas of ‘experience-ritual’ and ‘the Corporeal’ - the integration of music, dance, scenery, choreography and ritual that he firmly advocated. The film in this dvd, by experimental filmmaker Madeline Tourtelot, documents the premiere of Delusion at UCLA Playhouse in 1969: a rare opportunity to see on stage such instruments as the Quadrangularis Reversum, the Kitharas, the Bass Marimba or the Cloud-Chamber Bowls. Here the sculptural and the choreographic appear as teasing, wayward and pervading as the sound in all its percussive frenzy and ecstatic choral moments - which are interspersed with darker, introverted constructions - making for an invaluable document of Partch’s vision. [Daniela Cascella in The Wire 272, October 2006] JERRY HUNT Four Video Translations (1985-86) 55’ Courtesy OOdiscs Four Video Translations features the only video release by the visionary composer Jerry Hunt. The work is in an American tradition of composer mystics who carved a unique art from an intensely personal world view. Ives, Varese, Partch and Sun Ra all belong to this tradition. So does Jerry Hunt. Standing outside the musical mainstream, he is largely unknown to the concert-going public. But to those familiar with his work, Jerry inspired a devoted, almost fanatical, following. His collaborations with Karen Finley brought him wider attention, and led to his role in the NEA "Forbidden Four" scandal during the early 1990's. It is hoped that the release of these four video translations will bring his work to a new audience, and serve as a memento for those who knew him in real life. Born in Waco in 1943, Jerry Hunt lived his entire life in Texas, spending most of his later years in a self-built house on his family ranch. As a child he became interested in mysticism and ceremonial magic, joining the Rosicrucian order and attaining initiate status. As an adult he repudiated any religious affiliation, but remained fascinated by the occult. He was particularly interested in the English alchemists John Dee, Edward Kelley and Robert Fludd, and also studied Kabbala, Tarot, Goltic theory and non- Western systems such as voodoo. An accomplished pianist, Jerry mastered several popular and contemporary styles, giving recitals and accompanying nightclub acts. After meeting John Cage in the 1960's, he changed his attitude toward the instrument and began to experiment with extended playing techniques. Jerry was also versed in electric engineering and computer programming. He designed, built and programmed much of his own equipment, and worked as a technical consultant in the audio and video industry. [excerpt from notes by Michael Schell]. Jacki Apple wrote about this work, "Hunt crosses shamanism with modern technology, ceremony with improvisation, electronic media with magic, cybermystical jargon with a personal geography of central Texas...... objects fly in and out, literally jump in and out of frame and hand all the while generating sounds that seem to be the end result of Hunt's convulsive gestures - hands pointing, shaking, vibrating, poking as if an electric current emitted from his body passed into the wands, staff, talismans, etc., clicking and clacking, ringing, whistling, pinging and ponging." [P-FORM Magazine, Spring 1996] 25. 02. 2007 4 PM DER EINSTAND VON VERGÄNGNIS - KÖNNEN WIR ZEIT HÖREN? (The End of Transitoriness - Do we listen to time?) Radio essay by Uli Aumüller and Ulrich Ritter Audio Cinema A mono- and a dialog about the design of time in music, but as well about transitoriness in general, about the disappearing of radio-waves in the infinite distances of creation, about above all the reasons why Jesus was crucified and about love - love for life, for a flower, a parakeet, for being different, for the sunlight and about love beyond death. Production: SWR/BR 2006, mixed by inpetto filmproduktion www.inpetto-filmproduktion.de ______________________________________ Elke Moltrecht Künstlerische Leiterin Artistic Director Ballhaus Naunynstraße Naunynstraße 27 10997 Berlin phone: +49 (0)30 3474 598 46 fax: +49 (0)30 3474 598 55 tickets: +49 (0)30 3474 598 44 [EMAIL PROTECTED] www.ballhausnaunyn.de
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