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ERÖFFNUNG der Ausstellung | OPENING of the exhibition Just Play - Musik als soziale Praxis | JUST PLAY - Music as Social Praxis Freitag, 7. März 2008, 19 Uhr | Friday, 7 March 2008, 7 p.m. im Edith-Ruß-Haus für Medienkunst in Oldenburg | at the Edith-Russ-Site for Media Art in Oldenburg, Germany Sonderführung der Kuratorin Heike Ander am Sonntag, 9. März 2008 um 15 Uhr | Special guided tour by the curator Heike Ander on Sunday, 9 March 2008, 3 p.m. **************** Please scroll down for English version **************** Just Play - Musik als soziale Praxis 8. März 2008 - 18. Mai 2008 Musik nimmt als Teil der Alltags- und Populärkultur aufgrund ihrer Unmittelbarkeit in den Leben vieler eine zentrale Rolle ein. Mal als eigentliche Lebenswelt, mal als Spiegelfläche für die eigenen sowie die Projektionen anderer, bietet Musik Raum für unterschiedlichste emanzipatorische, aktivistische oder subversive Strategien jenseits von Konsum oder Glamour. Die Ausstellung *Just Play - Musik als soziale Praxis* im Edith-Ruß-Haus für Medienkunst thematisiert Musik als offenes System, als ein Feld von möglichen Anschlüssen und Ausschlüssen, Rückgriffen und Aneignungen. Mythos und Möglichkeit von Freiheit und Freiräumen, von Authentizität und Engagement, von Begeisterung und von alternativem Handeln. Mehr als um die Offenlegung gängiger Marktmechanismen oder die Dekonstruktion von Symbolen und Zeichen geht es in den gezeigten Werken um eine soziale Praxis, die gesamtgesellschaftliche Fragestellungen aufwirft. Musik wird dabei zum Träger für die Konstruktion von Identität und Differenz, Verortung und Ortlosigkeit, Kollektivität und Individualität. Eine Geschichte von Gemeinschaft und Freundschaft, von kollektiver versus individueller Erfahrung, erzählt Johanna Billings Arbeit *You Don*t Love Me Yet* (Videoprojektion und DVD-Archiv, 2002-2007), die zum Ausgangspunkt den gleichnamigen Roky Erickson Song nimmt. Individuellen Leidenschaften und gemeinschaftlichem Engagement stehen auch im Zentrum von Jeremy Dellers musikalischem Audioporträt - vom Blasorchester über eine Jazzformation, eine Rockband, den Kirchenchor, ein Countryduo bis hin zur Grungeband - *This Is Us. Music from Appenzell* (2004). Kristin Lucas* Videoinstallation *Celebrations for Breaking Routine* (2002) über die drei britischen Mädchenbands Flamingo 50, Venus und Exit 3 unterstreicht das emanzipatorische und aktivistische Potenzial musikalischer Produktion. Berührende Einblick in die individuellen Sichtweisen auf die Zusammenhänge zwischen Musik, Liebe und Verlust bietet Iain Forsyths und Jane Pollards Videoarbeit *Make Me Yours Again* (2007). Wo die zuvor genannten Werke den performativen Handlungen Einzelner Raum bieten, lassen Elke Marhöfer und Anne-Marie Schleiner in ihrer Installation *local/vocal* (2003) bewusst eine Leerstelle, die jede/r Einzelne von uns aufgefordert ist zu füllen. Zwei Textarchive im Internet - das *professionelle* sein und das *amateurhafte* schein - bietet hierfür zwei gegensätzliche Modelle. Benny Nemerofsky Ramsay präsentiert sich in seiner Videoarbeit *Je changerais d*avis* (2000) selbst als Spiegel enttäuschter Hoffnungen und Sehnsüchte, wenn er emphatisch das gleichnamige Chanson der französischen Sängerin Françoise Hardy interpretiert, kommentiert durch Wetterberichte und parallele Übersetzungen, sogar in Gebärdensprache. Marisa Olson hingegen bedient sich der Worte anderer weniger emphatisch als vielmehr (selbst)ironisch, wenn sie und Abe Linkoln in *Abe & Mo Sing the Blogs* (2006) den kollektiven Text eines Blogs singend interpretieren oder wenn sich Olson in *Universal Acid* (2006) als Star geriert und Linkoln ihre leidenschaftliche Performance zu psychedelischen Videoclips mutieren lässt. Mit der Absurdität medialer Konstruktionen spielt auch Cory Arcangels Arbeit *Beach Boys/Geto Boys* (2004), in der Videoaufzeichnungen der zwei sehr gegensätzlichen Bands zu einem neuen, überzeitlichen Hybrid fusioniert werden. Ästhetische wie gesellschaftspolitische Erfahrungen und Fragen spiegeln sich hintergründig auch in der vielschichtigen Videoinstallation *1+1-1* (2007) von Hadley+Maxwell, die Elemente aus Jean-Luc Godards Film *One Plus One* (1968), in eine neue, das Prozesshafte betonende Formsprache transponiert. KünstlerInnen: Cory Arcangel/Beige, Johanna Billing, Jeremy Deller, Iain Forsyth + Jane Pollard, Kristin Lucas, Hadley + Maxwell, Elke Marhöfer/Anne-Marie Schleiner, Benny Nemerofsky Ramsay, Abe Linkoln/Marisa Olson Kuratorinnen: Heike Ander und Sabine Himmelsbach Edith-Ruß-Haus für Medienkunst Katharinenstraße 23 D-26121 Oldenburg fon: +49 (0)441 - 235 32 08 fax: +49 (0)441 - 235 21 61 [EMAIL PROTECTED] www.edith-russ-haus.de Führungen jeden Sonntag, 15 Uhr Gruppenführungen nach Absprache Sonderführung der Kuratorin Heike Ander am Sonntag, 9. März 2008 um 15 Uhr Öffnungszeiten Dienstag - Freitag 14 - 17 Uhr Samstag und Sonntag 11 - 17 Uhr Montag geschlossen Eintritt: 2,50 / 1,50 Sollten Sie keinen Newsletter mehr von uns erhalten wollen, benachrichtigen Sie uns bitte unter unserer email-Adresse: [EMAIL PROTECTED] ***************************************************************** Just Play - Music as Social Praxis 8 March 2008 - 18 May 2008 Music plays a pivotal role in many people*s lives as part of everyday popular culture because it is so unmediated. At times as a real world, at others as a reflecting surface for one*s own and others* projections, music provides scope for manifold liberating, activist or subversive strategies at a far remove from consumption or glamour. The exhibition *Just Play - Music as Social Praxis* at the Edith Russ Site for Media Art discusses music as an open system, as a field for potential connections and dissociations, feedbacks and appropriations; as myth and the possibility of freedom and scope, of authenticity and commitment, of enthusiasm and alternative action. The works shown are about a social praxis that raises issues relevant to society as a whole rather than merely exposing the usual market mechanisms or deconstructing symbols and signs. Music becomes the vehicle for constructing identity and différance, orientation and dislocation, collectivity and individuality. A story of community and friendship, of collective vs individual experience is told by Johanna Billing*s work *You Don*t Love Me Yet* (video projection and DVD archive, 2002-2007), which takes as its starting-point the Roky Erickson song of the same title. Individual passions and communal commitment are also at the centre of Jeremy Deller*s musical audioportrait - from an orchestra of wind instruments via jazz information, a rock band, a church choir, a Country and Western Duo to a Grunge band - *This Is Us. Music from Redhook* (2003). Kristin Lucas*s video installation *Celebrations for Breaking Routine* (2002) on the three British girlie bands Flamingo 50, Venus and Exit 3, underscores the liberating and activist potential of producing music. Touching insights into individual ways of seeing the connections between music, love and loss are provided in *Make Me Yours Again* (2007), a video work by Iain Forsyth and Jane Pollard. Whereas the above mentioned works provide scope for performative actions by individuals, Elke Marhöfer and Anne-Marie Schleiner deliberately leave a gap in their installation *local/vocal* (2003) which every single one of us, male or female, is challenged to fill. Two online text archives - being *professional* and appearing *amateurish* - provide two opposing models. In his video piece *Je changerais d*avis* (2000), Benny Nemerofsky Ramsay presents himself as mirroring disappointed hopes and desires when he emphatically interprets the chanson of the same title by the French singer Françoise Hardy, commenting on it with weather forecasts and parallel translations, even in the language of gesture. Marisa Olson, on the other hand, uses the words of others with (self) irony rather than emphasis when she and Abe Linkoln interpret the collective text of a blog by singing it in *Abe & Mo Sing the Blogs* (2006) or when Olson acts like a star in *Universal Acid* (2006) and Linkoln makes her passionate performance mutate into psychodelic video clips. Cory Arcangel*s work *Beach Boys/Geto Boys* (2004) in which video recordings of two very different bands are fused to create a new, supratemporal hybrid, also plays with the absurdity of media constructions. Aesthetic and socio-political experiences and issues are also subversively reflected in *1+1-1* (2007), a sophisticated video installation by Hadley+Maxwell, which transposes elements of the 1968 Jean-Luc Godard film One Plus One into a new language of forms emphasising the processual aspect. Artists: Cory Arcangel/Beige, Johanna Billing, Jeremy Deller, Iain Forsyth + Jane Pollard, Kristin Lucas, Hadley + Maxwell, Elke Marhöfer/Anne-Marie Schleiner, Benny Nemerofsky Ramsay, Abe Linkoln/Marisa Olson Curators: Heike Ander and Sabine Himmelsbach Edith Russ Site for Media Art Katharinenstraße 23 D-26121 Oldenburg fon: +49 (0)441 - 235 32 08 fax: +49 (0)441 - 235 21 61 [EMAIL PROTECTED] www.edith-russ-haus.de Guided Tours every Sunday at 3 p.m. Group tours upon request Special guided tour by the curator Heike Ander on Sunday, 9 March 2008, 3 p.m. Opening Hours Tuesday - Friday 2 - 5 p.m. Saturday and Sunday 11 a.m. - 5 p.m. Monday closed Admission: 2,50 / 1,50 If you don't want to receive our newsletter anymore, please contact us by email: [EMAIL PROTECTED]
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