bibliotec@ 3 – martie 2007
   
   
  Buletin informativ despre diferite carti. Se distribuie prin email la 280 de 
adrese in data de 6 a fiecarei luni.
   
  Pentru abonament gratuit, trimiteti un mesaj cu titlul “biblioteca” la [EMAIL 
PROTECTED]
  Pentru renuntare la abonament trimiteti un mesaj cu titlul “sfirsit 
biblioteca”
    
   
  Naomi Klein, No logo. Tirania marcilor, Editura comunicare.ro, Bucuresti, 2006
   
  The Times: “In No logo, Naomi Klein a adunat laolalta ani intregi de 
cercetare riguroasa si o multime de evenimente anecdotice pentru a construi o 
argumentatie solida impotriva brandingului […] Aceasta carte nu este un strigat 
retoric de revolta, ci o fascinanta calatorie in istoria marketingului. 
Umanizind intr-un mod spectaculos ceea ce parea la inceput un studiu detaliat, 
exclusiv academic prin inserarea unor povesti personale, Naomi Klein ajunge la 
concluzia ca alegerea consumatorului, o idee atit de trimbitata de catre marile 
corporatii, ramine o iluzie si o manipulare cinica. […] Vocea lui Naomi Klein 
este puternica, dar nu vindicativa, discursul ei este elaborat, dar niciodata 
obscur.”
   
  Mircea Vasilescu: “A se citi neaparat, pentru ca – inainte de toate – ne 
arata distanta dintre ‘noi’ si ’ei’, dintre stadiul problemelor noastre si 
stadiul solutiilor lor. Cartea a creat dispute la aparitie si a devenit o 
carte-cult a contestatarilor capitalismului si a miscarilor anticorporatiste. 
Scrisa foarte bine (se citeste pe nerasuflate), documentata, cu multe analize, 
exemple si studii de caz, pune o problema reala (sintem inconjurati de marci si 
agresati de tehnici de marketing tot mai sofisticate, iar marile companii sint 
preocupate sa vinda nu produse, ci „imagini ale marcii“, care construiesc 
anumite moduri de viata si anumite discursuri despre lume si oameni), ilustrata 
cu practici ilegale sau imorale ale multinationalelor in goana dupa profit. 
Desi Naomi Klein a avut inteligenta de a nu adopta un ton militant radical si 
de a nu-si afisa strident ideologia, No Logo nu scapa de accentele dogmatice 
care strica adesea credibilitatea si autoritatea contestarilor
 de acest tip: in ultima instanta, ‘vina’ pentru nedreptatile si abuzurile 
semnalate li se atribuie exclusiv corporatiilor dornice de profit. Iar 
operatiunile sofisticate care tin de branding constituie un fel de ampla 
manipulare colectiva care ne face pe noi, bietii cetateni, sa mergem 
teleghidati in magazin si sa cumparam o anumita marca de produs. Discursul lui 
Naomi Klein este compact, argumentat, coerent si, in general, moderat; dar o 
anume tehnica a ‘montajului’ secventelor si exemplelor induce o atitudine 
‘anti’. […] Altfel, No Logo descrie convingator o lume in care oamenii sint tot 
mai obsedati de imagine, de comunicare, de mesaje tot mai subtile si 
sofisticate, de ambalaje si forme. Pentru noi, care descoperim cu delicii 
societatea de consum si marcile dupa care am tinjit vreme de decenii, o 
asemenea carte poate parea neadecvata. Dar lectura ei este cu siguranta utila: 
e un fel de dus rece care ne ajuta sa ardem etapele capitalismului si sa mai 
iesim putin din
 suficienta cu care discutam, de multe ori, despre brand, despre ‘imagine’ si 
altele asemenea, convinsi ca am descoperit esenta lucrurilor si ca nu mai 
exista viata dupa brand.” (Dilema veche, Nr. 151, 15-21 decembrie 2006)
   
  Valentin Protopopescu: “Logoul a infrint produsul, publicitatea a inlocuit 
productia, iar valoarea unei companii este cu atit mai mare cu cit investitia 
ei in promovarea propriei imagini este mai ampla (in 1988 Philip Morris a 
achizitionat Kraft pentru o suma de 12,6 miliarde dolari, de sase ori mai mult 
decit valoarea ‘pe hirtie’ a acesteia din urma). Morala, pe care Naomi Klein nu 
intirzie sa o formuleze, este urmatoarea: ‘postmodernitatea, in registrul 
industriei de marketing, ne-a inselat asteptarile, caci spatiul public si chiar 
cel privat au fost confiscate, prin manipularea libidoului dezirant al 
oamenilor, in folosul ideologiei logourilor transnationale’. […] Daca logoul 
internationalizat si cvasiprezent in cotidian semnifica o manipulare ideologica 
de proportii si o intoxicare psihologica grava, nu e mai putin adevarat ca el, 
acel logou, mai desemneaza si garantia calitatii produsului individual. […] 
Logoul, dincolo de maleficul lui tilc secret si
 pervers-manipulator, mai inseamna si taria unui certificat de calitate… lucru 
extrem de important astazi, cind traim sub imperiul perisabilitatii si al 
vitezei de dezagregare socio-economica.” (Cultura, Nr. 6 (111), 15 februarie 
2007)
   
   
  Selectii din carte
   
  “Titlul No logo nu trebuie citit ca un slogan (ca in ‘Fara logouri!’), sau ca 
un logo post-logo (exista deja o linie de imbracaminte numita ‘No Logo’ sau cel 
putin asa mi s-a spus). Este mai degraba o incercare de a surprinde o atitudine 
anticorporatista pe care o intrezaresc la multi activisti tineri. Aceasta carte 
se bazeaza pe o ipoteza simpla: pe masura ce oamenii descopera secretele 
marcilor care formeaza reteaua globala de logouri, furia lor va alimenta 
urmatoarea miscare politica majora, un val imens de opozitie fata de 
corporatiile transnationale, in special fata de cele cu un nume de marca 
cunoscut.
   
  Trebuie sa subliniez, totusi, ca aceasta carte nu este una de predictii, ci 
se bazeaza pe observatia directa. Am examinat un sistem de informatii, proteste 
si planificari in mare parte subteran, un sistem ce produce deja activitati si 
idei care traverseaza granitele nationale si citeva generatii.
   
  Acum patru ani, cind am inceput sa scriu aceasta carte, ipoteza mea se baza 
in mare parte pe o banuiala. Facusem unele cercetari in campusurile 
universitare si incepusem sa observ ca multi dintre studentii pe care ii 
intilneam erau preocupati de intruziunea corporatiilor particulare in scolile 
publice. Erau iritati de faptul ca reclamele acestora se strecurau in cafenele, 
in camerele de camin si chiar in toalete; erau iritati ca scolile lor se lansau 
in contracte exclusive de distributie cu companii de bauturi racoritoare si 
producatoare de computere si ca studiile academice incepeau sa semene din ce in 
ce mai mult cu studiile de piata.
   
  Studentii erau ingrijorati ca educatia lor va avea de suferit, din moment ce 
institutiile acordau prioritate acelor programe care conduceau mai degraba 
catre parteneriate cu sectorul privat. Isi puneau, de asemenea, probleme de 
natura etica in ceea ce priveste practicile unora dintre corporatiile cu care 
scolile lor se combinasera – nu atit pentru activitatile lor din campus, cit 
pentru practicile lor din afara, din tari precum Birmania, Indonezia sau 
Nigeria.”
   
   
  “Cresterea astronomica din ultimii 15 ani a fondurilor si a influentei 
culturale detinute de corporatiile multinationale isi are originea – si se 
poate demonstra cu argumente – intr-o idee, aparent inofensiva, dezvoltata de 
teoreticienii managementului la mijlocul anilor ’80: aceea ca o corporatie de 
succes trebuie sa produca in primul rind marci, si nu bunuri.
   
  Pina atunci, desi lumea corporatista intelesese ca sustinerea marcilor e 
importanta, preocuparea principala a oricarui mare fabricant era productia de 
bunuri. Aceasta idee a fost fundamentul epocii industriale. Un articol aparut 
in revista Fortune in 1938, de exemplu, sustinea ca motivul pentru care 
economia americana inca nu-si revenise dupa Marea Criza era acela ca America 
pierduse din vedere importanta producerii de bunuri.”
   
   
  “Publicitatea si sponsorizarile au presupus intotdeauna folosirea imaginii 
pentru a asocia produsele cu experientele culturale sau sociale pozitive. 
Noutatea pe care o aduce brandingul anilor ’90 consta in incercarea 
incapatinata de a scoate aceste asocieri din zona reprezentarilor si de a le 
transforma in realitate traita. Deci scopul nu este doar sa pui copii actori sa 
bea Coca-Cola intr-o reclama TV, ci sa-i pui pe elevi sa inventeze concepte 
pentru urmatoarea campanie publicitara Coca-Cola la ora de engleza. Brandingul 
trecere dincolo de hainele Roots impanate cu logouri, facute pentru a evoca 
amintiri din tabara, scopul fiind construirea unei cabane Roots adevarate, care 
sa devina manifestare tridimensionala a conceptului de marca Roots. Compania 
Disney a vazut dincolo de canalul ei de sport, ESPN, un post pentru tipi carora 
le place sa stea in baruri cu specific sportiv, urlind la televizor, si a 
lansat ESPN Sport Bars, un lant de baruri care au televizoare cu ecran
 urias. Procesul de branding trece dincolo de atit promovatele ceasuri Swatch 
si lanseaza conceptul de ‘Internet time’, un nou proiect al Swatch Group, care 
imparte ziua in o mie de ‘ticaituri Swatch’. Compania elvetiana incearca acum 
sa convinga utilizatorii de Internet sa renunte la ceasul traditional si sa 
intre in zona libera de timp, marca Swatch.
   
  Efectul, chiar daca nu intotdeauna intentionat, al acestei forme avansate de 
branding este ca trimite cultura-gazda in fundal, iar marca devine starul. Miza 
nu e sa sponsorizezi cultura, ci sa fii cultura. Si de ce nu? Daca marcile nu 
sint produse, ci idei, atitudini, valori si experiente, de ce n-ar putea fi si 
cultura? […]
   
  Proiectul transformarii culturii in ceva mai mult decit o colectie de 
potentiale derivate ale marcii nu ar fi fost posibil fara abrogarea regulilor 
impuse de guvern si fara legile privatizarii din ultimele trei decenii. In 
mandatul lui Brain Mulroney in Canada, in cel al lui Ronald Reagan in SUA si in 
cel al lui Margaret Thatcher in Marea Britanie (si in multe alte parti ale 
lumii), impozitele platite de corporatii au fost micsorate considerabil, ceea 
ce a diminuat bugetul provenit din impozite si a infometat treptat sectorul 
public. Pe masura ce cheltuielile guvernamentale se micsorau, scolile, muzeele 
si mass media se chinuiau sa-si umple golurile din buget si se orientau spre 
parteneriate cu corporatii private. De asemenea, climatul politic din acea 
perioada a fost unul benefic – aproape ca nu mai existau cuvinte care sa ridice 
in slavi valoarea unei sfere publice non-comerciale. […]
   
  Expansiunea brandingului a devenit o realitate pentru londonezi cu ocazia 
unei reprezentatii de mistere, in 1997, de Craciun. Totul a inceput atunci cind 
Asociatia ‘Regent Street’ si-a dat seama ca nu are suficiente fonduri pentru a 
inlocui instalatiile de becuri de Craciun, care luminau din ce in ce mai slab 
si care impodobeau de obicei strada in timpul sarbatorilor. A intrat in scena 
Yves Saint Laurent, care s-a oferit cu generozitate sa acopere o parte din 
costul noilor decoratiuni, cu conditia sa ii apara logoul scris cu beculete. 
Insa, cind a venit momentul sa fie montata instalatia de becuri, s-a constatat 
ca logourile YSL erau mult mai mari decit se convenise initial. La fiecare pas, 
panouri luminoase de cinci metri si jumatate le reaminteau cumparatorilor cine 
anume le adusese Craciunul. Logourile au fost, in cele din urma, inlocuite cu 
unele mai mici, dar concluzia a ramas aceeasi: rolul sponsorului, ca si cel al 
publicitatii in general, are tendinta de a se
 extinde.
   
  Daca sponsorii corporatisti de ieri se multumeau sa sprijine evenimente 
comunitare, creatorii de marci, care sint in cautare de semnificatii, nu ar 
accepta acest rol pentru mult timp. Brandingul este, in esenta, o abordare 
foarte marcata de concurenta, fiindca marcile nu se lupta numai cu rivalii lor 
directi (Nike vs Reebok, Coca-Cola vs. Pepsi, McDonald’s vs Burger King, de 
exemplu), ci si cu toate celelalte marci de prestigiu din peisajul media, 
inclusiv cu evenimentele si oamenii pe care ii sponsorizeaza. Probabil ca 
aceasta este cea mai cruda ironie a brandingului: majoritatea producatorilor si 
a magazinelor incep prin a cauta scenarii autentice, cauze importante si 
evenimente publice apreciate, astfel incit acestea sa le confere marcilor 
semnificatie. Asemenea gesturi sint adesea motivate de admiratie reala si de 
generozitate. Totusi, natura expansionista a procesului de branding duce prea 
adesea la uzurparea evenimentului, creind de fapt o situatie in care toata
 lumea are de pierdut. Nu doar fanii incep sa se simta straini (daca nu de-a 
dreptul enervati) de evenimentele culturale altadata apreciate, dar si 
sponsorii pierd lucrul de care au mai multa nevoie: sentimentul de 
autenticitate cu care sa isi asociaza marcile.”
   
   
   
  Reviste electronice   
  revist@ – grupaj din principalele reviste culturale. “Revista lui Alin este 
un soi de memorie condensata a efemerului jurnalistic – paginile aurii ale 
gesturilor noastre recente: esti in ea, deci existi!" (Alex. Leo Serban)
   
  cinem@ – grupaj cu informatii si comentarii despre cele mai bune filme de pe 
posturile TV. “In societatea de astazi care cunoaste o expansiune uriasa a 
vizualului in cele mai diverse si neasteptate forme, a invata sa privesti 
devine o necesitate practica.” (Mircea Vasilescu)
   
  no comment – un anunt ciudat, o informatie care te buimaceste, o scena care 
te lasa gura-casca. “Fiecare manipulat trebuie sa aiba cel putin un minut pe zi 
de ‘No comment’, intr-o tara ca a noastra unde in fiecare tramvai de mult scrie 
clar: ‘manipulantul nu sta de vorba cu pasagerii’.” (Radu Cosasu)
   
  Pentru abonament gratuit mentionati optiunile intr-un mesaj la [EMAIL 
PROTECTED] 
  Pentru renuntare la abonament mentionati “sfirsit” linga optiuni
   
  Cele trei newslettere saptaminale se afiseaza pe site-ul de puzzle cultural 
www.thymos.ro 
   
   
  “Trei portaluri culturale de frecventat: Thymos: puzzle cultural, Romania 
culturala si LiterNet.ro”
   
  (http://doro.weblog.ro/2006-8-1.html)
   

 
---------------------------------
Never miss an email again!
Yahoo! Toolbar alerts you the instant new Mail arrives. Check it out.

Raspunde prin e-mail lui