[rohrpost] INTERTERRITORIAL EXPLORATIONS in ART and SCIENCE, Utrecht, 28, 29 and 30 June 2007

2007-06-12 Diskussionsfäden Ingeborg Reichle

INTERTERRITORIAL EXPLORATIONS in ART and SCIENCE
2ND CO-OPs PUBLIC EVENT: Practices and Debates
Utrecht, 28, 29 and 30 June 2007

Organized by CO-OPs and BAK,in collaboration with Universiteitsmuseum 
Utrecht

BAK, center for contemporary art

Lange Nieuwstraat 4
3512 PH Utrecht
www.bak-utrecht.nl

Sonnenborgh - museum  observatory
Zonnenburg 2, 3512 NL Utrecht
www.sonnenborgh.nl

CO-OPs CO-OPs is the name of a major art-science project launched in 
September 2006. The CO-OPs project centers on the question of the 
usefulness or even necessity of close collaboration between the arts and 
the sciences. CO-OPs is part of Transformations in Art and Culture, a 
research program funded by NWO. The participating scholars and 
scientists study various phenomena that are linked up with significant 
transformations in art and culture. The project focuses on three 
large-scale processes of change: globalization, commercialization and 
technologization.


Seven teams, each consisting of a scholar or scientist and an artist, 
explore a specific concern tied to how scientific practices may benefit 
from artistic practices -- and vice versa, how knowledge from the 
artistic domain may stimulate scientific research.
On 28, 29 and 30 June 2007 the preliminary results of the CO-OPs 
investigations will be presented in Utrecht. At this second CO-OPs 
public event, the seven project teams present and discuss their 
preliminary research results in Bastion Sonnenborgh. Is it possible for 
art and science to collaborate? Which new forms of theory may emerge 
from art/science collaboration? Did the collaborative teams generate new 
theoretical concepts or new reflections on art? Are hybrid forms of 
research possible at all?


The teams present their work-in-progress in separate exhibits (to be 
visited by the public continuously). Based on films, photos, objects, 
scale models and drawings, the teams provide an overview of their 
effort's progress. In addition, two expert meetings take place in BAK, 
center for contemporary art in Utrecht. These meetings will be attended 
by invited external experts (scholars, scientists and artists) and the 
members of the CO-OPs teams. The first expert meeting is geared toward 
general questions concerning the relationship between art and science. 
The second expert meeting is specifically devoted to the potential 
contribution of the collaboration between art and science to research on 
issues involving technologization, commercialization and globalization.



Program

Thursday 28 June

15.00 - 16.30 hrs Welcome, Prof. Dr. W.H. Gispen, Chancellor University 
of Utrecht


Introduction, Prof. Dr. Robert Zwijnenberg, University of Leiden

Keynote lecture, Dr. Siân Ede, Arts Director Calouste Gulbenkian 
Foundation, London


Keynote lecture, Marko Peljhan, artist, San Francisco/Ljubljana

17.00 hrs Team 1. 'Back to the roots', by Alex van Stipriaan

'Back to the Roots' explores the meaning of roots for people who have 
been cut off from their ancestors as a result of the history of slavery. What is the 
significance of 'roots' in such situation? This question underlies the Back-to-the-Roots 
participants' quests for their origin.


Reports on the genetic, physical, mental and aesthetic quest for African 
identity in diaspora. With the collaboration of visual artist Marcel Pinas, comedian 
Jetty Mathurin, Herby Goedhard, Kwinsie Cruden, Verno Romney, Stacey Esajas, Gwen Denswil,

Charissa Doelwijt and Glynis Terborg.


From 19.00 hrs Caribbean meal

Organization: the Back-to-the-Roots project team.

Friday 29 June


From 10.00 hrs Reception


10.30 - 12.30 hrs Expert meeting
Critical reflection on the relationship between art and science

Participants:

Dr. Ingeborg Reichle, art historian, Berlin-Brandenburg Academy of 
Sciences and Humanities


Dr. Irène Hediger, co-director of Artist in Lab, Zurich

Dr. Miriam van Rijsingen, art historian, University of Amsterdam

Drs. Janneke Wesseling, art critic and lecturer KABK, The Hague

The members of the CO-OPs teams

Moderator: Prof. Dr. Robert Zwijnenberg

13.00 hrs Lunch

14.30 - 17.00 hrs
Team 2. 'The observatory observed', by Geert Somsen and Jeroen Werner
In the Sonnenborgh Observatory, Geert Somsen and Jeroen Werner explore the
cultural, artistic and scientific aspects of the history of seeing.
Team 3. 'In principio erat verbum', by Krien Clevis and Peter Hagoort
Starting from 'fear' as a phenomenon, Peter Hagoort and Krien Clevis 
study the tension and interplay between word and image.
Team 4. 'Medicine as a social science', by Mieke van de Voort and Ab 
Osterhaus 
This project, which starts from the thesis 'Medicine is a social science 
and politics nothing but medicine on a grand scale', reflects on the future scenarios 
in which the threat of an epidemic has become immediate.


19.00 - 22.00 hrs Symposium Food, Art and Science: In Vitro Meat

In vitro meat is meat made in the laboratory by having stem cells grow 
into meat tissue. No 

[rohrpost] Rudolf Arnheim 1904 bis 2007

2007-06-12 Diskussionsfäden Oliver Grau
Rudolf Arnheims lebenslange Besch*ftigung mit den Bildmedien 
reichte von der Einf*hrung des Tonfilms bis zu seiner 2000 verfassten 
Forderung, die interaktive Medienkunst in den Bildschatz der Kunst- 
und Bildgeschichte zu integrieren.  siehe: www.MediaArtHistories.org 
  
Lebensdaten Rudolf Arnheims verfasst von seiner Tochter 
Margaret Nettinga 
  
Rudolf Arnheim, a pathbreaking psychologist of visual experience in 
the arts, died at the age of 102 in Ann Arbor, Michigan on June 9 
2007. 
 
His last academic post was at the University of Michigan, where he was 
Visiting Professor in the Departments of Art, History of 
Art, and Psychology from 1974 to 1984. The previous American years of 
his long academic career were spent at Sarah Lawrence College from 
1943 to 1968 and at Harvard in the Department of Visual and 
Enviromental Studies from 1968 to 1974. 
 
Born in Berlin in 1904, where his father was a manufacturer of pianos, 
Rudof Arnheim took his doctorate at the University of Berlin in 1928, 
with a dissertation of the experimental psychology of visual 
expression, and secundary studies in musicology and history of art. 
At the time Arnheim was enrolled in Berlin University's Institute of 
Psychology, it was the center of experimentation in Gestalt 
Psychology, with Max Wertheimer, Wolfgang K*hler, and Kurt Lewin the 
central authorities. 

 
Arnheim conducted some of the earliest experiments in the application 
of Gestalt theory in the perception of a work of art. Between 1928 and 
his departure from Nazi Germany in 1933, he was on the editorial staff 
of Die Weltb*hne, the influential weekly magazine then edited by Carl 
von Ossietzky and suppressed with the advent of the Third Reich.  It 
was in this publication that Arnheim ventured into film criticism, a 
medium that became central to his theories of vision. Between 1933 and 

--
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[rohrpost] Rudolf Arnheim 1904 bis 2007

2007-06-12 Diskussionsfäden Oliver Grau
Rudolf Arnheims lebenslange Besch*ftigung mit den Bildmedien 
reichte von der Einf*hrung des Tonfilms bis zu seiner 2000 verfassten 
Forderung, die interaktive Medienkunst in den Bildschatz der Kunst- 
und Bildgeschichte zu integrieren.  siehe: www.MediaArtHistories.org 
  
Lebensdaten Rudolf Arnheims verfasst von seiner Tochter 
Margaret Nettinga 
  
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[rohrpost] Zorn_Aggression/anger_aggression _ 14.6.07

2007-06-12 Diskussionsfäden Aileen Derieg

KunstRaum Goethestrasse xtd Linz  -  Juni 2007
-
[please scroll down for English version]

1) Donnerstag, 14. Juni 2007, 19.30 Uhr
Ausstellungseröffnung: Zorn_Aggression
mit: Miriam Bajtala (A), Amanda Dunsmore (IRL), Judith Hopf/ Deborah
Schamoni(D), Robert Hinterleitner(A),Peter Leimer (A), Marko Mäetamm (EST) ,
Michael Pühringer(A), Stefanie Wuschitz (A/USA) und Janina Wegscheider (A)
www.kunstraum.at/article.php?ordner_id=4id=160

19.30 KunstRaum Goethestrasse xtd, Goethestraße 22
Begrüßung: Prim.Dr. Tölk-Hanke, Leiter des Instituts für Psychotherapie und
Zentrum für Psychosomatik an der Landes-Nervenklinik Wagner-Jauregg,
Vorstandsmitglied der pro mente OÖ
Vortrag zum Thema: Eugenie Kain, Autorin
Eröffnung der Ausstellung: Dr. Julius Stieber, Landeskulturdirektion OÖ
20.30 Goethestraße 30, ehem. Linzer Bettenhaus
KünstlerInnen im Gespräch mit Beate Rathmayr, KunstRaum Goethestrasse xtd:
Miriam Bajtala, Robert Hinterleitner, Marko Mäetamm, Michael Pühringer,
Janina Wegscheider
22.00
Vortrag Bildarchiv/Bildatlas durch Robert Hinterleitner

2) Montag, 18. Juni, 20.00 Uhr
Österreichische Premiere mit anschließender Diskussion
Amanda Dunsmore Billy`s Museum, 2004/2005, DVD 20 min., Keepers
Series,Mazen/Long Kesh Project

1999 arbeitete Amanda Dunsmore im Rahmen eines artists in residence
Projektes in HMP The Maze, Nord Irland mit Loyalisten und republikanischen
Gefangenen. „The Maze“ Gefängnis entstand aus dem „Long Kesh“
Internierungslager und umfasste einst mehr als tausend Gefangene. Es wurde
zum Schauplatz für symbolischen Protest und radikaler Bewegung was dazu
führte, das es einen speziellen Status und Aufmerksamkeit im Nord Irland
Konflikt erlangte.
Billy Hull war der am längsten dienende Sicherheits-Vollzugsbeamte des
Maze/Lang Kesh Gefängnisses. Billy sammelte ohne Wissen der Gefängnispolizei
Beweismaterial, das in Beziehung zu verschiedenen Menschen, Geschehnissen
und Vorkommen stand. Zu seiner Pensionierung machte Billy ein Museum das
niemals öffentlich zugänglich war
http://www.kunstraum.at/article.php?ordner_id=4id=161


1) Thursday, 14th june, 7.30 pm
Exhibition opening: anger_aggression
http://www.kunstraum.at/article.php?ordner_id=4id=160

artists: Miriam Bajtala (A), Amanda Dunsmore (IRL), Judith Hopf / Deborah
Schamoni (D), Robert Hinterleitner(A),
Peter Leimer (A), Marko Mäetamm (EST) , Michael Pühringer(A), Stefanie
Wuschitz (A/USA) und Janina Wegscheider (A)

Anger and aggression as phenomena that mark contemporary life are
increasingly tangible in our daily working and living conditions. The nine
artworks shown in the exhibition project anger_aggression use different
methods to reflect on the everyday perception of this central theme –
largely without taking recourse to exceptional situations of the violence of
war or terror.
With this project shown in two spaces (Goethestraße 22 and 30 –formerly
Linzer Bettenhaus), KunstRaum Goethestrasse xtd focuses on emotional
compression, unexpected moments and situations, in which energy is released
as expressions of anger or aggression.

2) Monday, 18th june, 8 pm
Austrian premiere
Amanda Dunsmore Billy`s Museum, 2004/2005, DVD 20 min.
http://www.kunstraum.at/article.php?ordner_id=4id=161

Amanda Dunsmore worked in 1999 within an artist - in – residence - project
in HMP The Maze, Northern Ireland with loyalists and republican prisoners.
The prison „The Maze“ arose from the internment camp „Long Kesh“ and
contained once more than one thousand convicts. It became the location of
symbolic protest and radical movement, which led to the prisons special
status and attention in the Northern Ireland conflict. It played an
important role in peace talks and finally was closed on the 29th of
september 2000.
The first work, which developed out of her stay was the video „Billy´s 
Museum“. Billy Hull was the longest serving security enforcement 
officer at the Maze/ Lang Kesh prison. Without the knowledge of the 
prison police Billy collected means of evidence concerning different 
people, appearances and occurrences.
When he retired he built a museum, which never has been open for the 
public.



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[rohrpost] Vortrag Sarah Cook, heute, 20 Uhr | Talk Sarah Cook, today, 8 p.m.

2007-06-12 Diskussionsfäden Edith-Russ-Haus
Wir möchten Sie auf unsere heutige Veranstaltung aufmerksam machen | We
would like to alert you to the following event
 

Dienstag, 12. Juni, 20 Uhr | Tuesday, 12 June, 8 p.m.
VORTRAG | TALK

Sarah Cook: *Exhibiting (on) the web*



Please scroll down for English version *


Sarah Cook, Medienwissenschaftlerin aus Newcastle, spricht über die
Reaktionen von Medienkünstlern auf die Entwicklungen des so genannten
Web 2.0. Sie gibt einen historischen Überblick, wie Künstler das World
Wide Web in ihren Arbeiten thematisiert haben und stellt Strategien vor,
wie netzbasierte Kunst im Internet ausgestellt werden kann. 

Der Vortrag ist Teil des Rahmenprogramms zur Ausstellung MY OWN PRIVATE
REALITY. Generation Internet wird erwachsen, die von Sarah Cook und
Sabine Himmelsbach kuratiert wurde.



Edith-Ruß-Haus für Medienkunst
Katharinenstraße 23
D-26121 Oldenburg
fon: +49 (0)441 - 235 32 08
fax: +49 (0)441 - 235 21 61
[EMAIL PROTECTED] 
www.edith-russ-haus.de 

Führungen Jeden Sonntag, 15 Uhr
Gruppenführungen nach Absprache

Öffnungszeiten
Dienstag - Freitag 14 - 17 Uhr
Samstag und Sonntag 11 - 17 Uhr
Montag geschlossen
Eintritt: 2,50 / 1,50 €



*


Sarah Cook, new media curator and university researcher from Newcastle,
talks about how media artists react to the developments of the so called
Web 2.0. She is going to survey the history of the web as a subject of
artworks and present strategies of exhibiting web based art online.

The talk is part of the programme accompanying the exhibition MY OWN
PRIVATE REALITY. Growing up online in the 90s and 00s, curated by Sarah
Cook and Sabine Himmelsbach.



Edith Russ Site for Media Art
Katharinenstraße 23
D-26121 Oldenburg
fon: +49 (0)441 - 235 32 08
fax: +49 (0)441 - 235 21 61
[EMAIL PROTECTED] 
www.edith-russ-haus.de 


Guided Tours every Sunday at 3 p.m.
Group tours upon request

Opening Hours
Tuesday - Friday 2 - 5 p.m.
Saturday and Sunday 11 a.m. - 5 p.m.
Monday closed
Admission: 2,50 / 1,50 €



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[rohrpost] HEUTE Zoe Beloff - phantoms, media, hysteria - bei TESLA

2007-06-12 Diskussionsfäden Andreas Broeckmann

t e s l a  berlin
medien  kunst  labor


di 12.06. um 20:30
tesla salon
eintritt frei


vorgestellt: zoe beloff

die new yorker künstlerin spricht über apparate und medien zur
erzeugung von illusionen.

Zoe Beloff is a New York-based artist fascinated by phantoms, by
images that, are not there, and by the 19th century mediums whose
materialization séances conjured up unconscious desires, in the most
theatrical fashion. Though lacking psychic abilities she confesses to
relying on cinematic illusionism or the cinematic medium. Zoe
Beloff works with techniques like stereoscopic imagery and dioramas
that have largely been abandoned since the invention of the cinema,
but also with with film, live 3-D projection performance, interactive
cinema on CD-ROM and video installation. She is currently working on
a series of projects under the title of A Hundred Years of Hysteria
which investigate the history of hysteria in relation to performance,
cinema and art.

the new york artist discusses machines and media as generators of illusion.

http://www.zoebeloff.com
http://www.tesla-berlin.de/_page.php?aktion=SHOW_PAGEPage_ID=316


t e s l a
medien  kunst  labor
podewils'sches palais
klosterstraße 68
10179 berlin

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[rohrpost] [Fwd: 24weeks -- updates and status at bootlab]

2007-06-12 Diskussionsfäden kain
*!Today, Tuesday the 12th of June 2007!*

Presentation of 24weeks at bootlab

Tucholskystr. 6 / Berlin - Mitte

start at 6pm

duration: 1h

presenter - t

from 7pm on there will be a lounge and discussion about the project and
the possibilities of collaboration and the involvement of Berlin groups.

read or talk about it:

http://24weeks.com
http://wiki.espians.com
http://www.facebook.com/group.php?gid=2302991138
http://24weeks.collectivex.com/

irc://irc.freenode.net/esp

---
(http://maps.google.de/maps?f=qhl=deq=Tucholskystra%C3%9Fe+6,+Mitte
+10117+Berlin,+Berlin,+Berlin,
+Deutschlandsll=51.124213,10.546875sspn=10.322899,29.882813ie=UTF8cd=6ll=52.526431,13.39242spn=0.009765,0.029182z=15om=1)

-- 
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[rohrpost] irational.org im CCA Glasgow, 16. Juni - 21. Juli 2007

2007-06-12 Diskussionsfäden Inke Arns


IRATIONAL.ORG
Tools, Techniques and Events 1996-2006

Daniel G. Andujar (Valencia/E), Rachel Baker (London/GB),
Kayle Brandon (Bristol/GB), Heath Bunting (Bristol/GB),
Minerva Cuevas (Mexico City/MEX), Marcus Valentine (Bristol/GB)

kuratiert von Inke Arns und Jacob Lillemose

Ein Projekt des Hartware MedienKunstVerein Dortmund
im CCA: The Centre for Contemporary Arts Glasgow
16. Juni - 21. Juli 2007
Eroeffnung: Freitag, 15. Juni 2007, 19-21 Uhr


Haben Sie schon einmal am “International Tree 
Climbing Day teilgenommen? Wussten Sie, dass es 
genmanipuliertes “Superunkraut gibt, das gegen 
gaengige Unkrautvernichtungsmittel, wie z.B. 
Roundup von Monsanto, resistent ist? Wie wuerden 
Sie auf  die Aussage “Remember, language is not 
free reagieren? Haben Sie schon mal was von 
“Public Sculpture Climbing oder einer “Tour de 
Fence gehoert? All dies sind Projekte, die in 
den letzten Jahren im Umfeld des Servers 
irational.org entstanden sind.


Das CCA: The Centre for Contemporary Arts Glasgow 
zeigt vom 16. Juni bis 21. Juli 2007 die 
Ausstellung IRATIONAL.ORG Techniques, Tools and 
Events 1996 - 2006. Die Ausstellung, die der 
Hartware MedienKunstVerein 2006 konzipiert und in 
der 2.200 qm grossen PHOENIX Halle Dortmund unter 
dem Titel “The Wonderful World of irational. 
Tools, Techniques and Events 1996-2006 gezeigt 
hat, wurde den Raeumlichkeiten des CCA Glasgow 
angepasst. Waehrend des Eroeffnungswochenendes 
vom 15.-17. Juni 2007 finden in Glasgow im Rahmen 
der Ausstellung zahlreiche Aktivitaeten von 
irational-Mitgliedern statt.


irational
Irational ist eine lose Gruppierung von sechs 
internationalen Netz- und MedienkuenstlerInnen, 
die sich um den 1996 von dem britischen 
Netzkuenstler Heath Bunting gegruendeten Server 
irational.org zusammengefunden haben und die 
fruehe Netzkunst Mitte der 1990er Jahre 
entscheidend mitgepraegt haben: Daniel Garcia 
Andújar/Technologies to the People (E), Rachel 
Baker (GB), Kayle Brandon (GB), Heath Bunting 
(GB), Minerva Cuevas/Mejor Vida Corporation (MEX) 
und Marcus Valentine (GB).


Mit trockenem Humor und minimaler Aesthetik 
kommentierte irational den sich ab Mitte der 
1990er Jahre entwickelnden Internet-Hype und 
konkurrierte mit der ab 1996/1997 hochschlagenden 
Kommerzialisierungs-Euphorie des Neuen Marktes 
durch die Entwicklung eigener Pseudo-Firmen. 
Kunst war im Netz unmittelbar, ohne den Bedarf 
und die Sicherheit eines Vermittlungsraumes bzw. 
einer Vermittlungsinstanz. Daher geriet irational 
in dieser Zeit auch oefters an humorlose 
Markenrechts-Anwaelte, die irational den Gebrauch 
von Firmennamen wie 7-11, American Express, 
Sainsburys und Tesco untersagen wollten. Diese 
Auseinandersetzungen, die in der Ausstellung 
ausfuehrlich dokumentiert werden, waren nur ein 
Vorspiel dessen, was sich heute im Rahmen von 
Urheberrecht, geistigem Eigentum, Copyright und 
Markenschutz abspielt. Heath Bunting ging 1997 
weltweit als erster Netzkuenstler in den 
“Ruhestand. Er beendete seine Arbeit im Netz und 
wandte sich nun wieder dem oeffentlichen Raum zu, 
zu dessen wichtigem Bestandteil das Internet ja 
heute geworden ist. Haben sich die Aktivitaeten 
von irational in der ’Netzphase' der 
Hinterfragung virtueller Grenzen gewidmet, so 
experimentieren die Mitglieder von irational 
heute mit der Befragung und Ueberwindung 
realraeumlicher - oekonomischer, politischer, 
sozialer - Grenzziehungen und schaffen mitunter 
recht unterhaltsame Abhilfe.


IRATIONAL.ORG in Glasgow
Noch nie zuvor sind die Arbeiten aus dem Umfeld 
von irational.org, die sich durch eine grosse 
Komplexitaet und Aktualitaet auszeichnen, in 
einer so umfassenden Ausstellung gezeigt worden. 
Ausdrueckliches Ziel der Ausstellung ist es, 
diese kuenstlerisch-aktivistischen Projekte 
erstmalig - ueber eine gross angelegte 
Ausstellung, verschiedene Aktivitaeten im 
Stadtraum von Glasgow, eine Podiumsdiskussion zum 
Thema “Sport Art und einen umfangreichen Katalog 
- auch einem breiten Publikum zugaenglich zu 
machen.


Wir danken dem Ministerpraesidenten des Landes 
NRW fuer die Unterstuetzung der 
Ausstellungsuebernahme in Glasgow. Wir freuen 
uns, dass mit dem CCA: The Centre for 
Contemporary Arts Glasgow eine wichtige 
Kunstinstitution die Ausstellung Irational. 
Tools, Techniques and Events 1996 - 2006 
uebernimmt und danken Francis McKee und Kerri 
Moogan fuer ihr grosses Engagement.


Inke Arns, Jacob Lillemose
Susanne Ackers, Francis Hunger


* * *

IRATIONAL.ORG
Tools, techniques and events 1996-2006

Daniel G. Andujar (Valencia/E), Rachel Baker (London/GB),
Kayle Brandon (Bristol/GB), Heath Bunting (Bristol/GB),
Minerva Cuevas (Mexico City/MEX), Marcus Valentine (Bristol/GB)
u.a.

Ein Projekt des Hartware MedienKunstVerein Dortmund
im CCA: The Centre for Contemporary Arts Glasgow
16. Juni - 21. Juli 2007
Eroeffnung: Freitag, 15. Juni 2007, 19-21 Uhr

Ausstellung
kuratiert von Inke Arns, Jacob Lillemose

CCA: The Centre for Contemporary Arts Glasgow
Francis McKee, Artistic