Please see below for English version ************************************************** Newsletter vom 6.12.2006
transmediale.07 unfinish! Berlin, 31.1. - 4.2. 2007 Akademie der Kuenste Berlin, Hanseatenweg 10 Ausstellung unfinish! ************************************************** 1. Ausstellung unfinish! 2. David Rokeby - 'Taken' 3. Herwig Weiser - 'Death Before Disko' 4. Kurt d'Haeseleer - 'Scripted Emotions' 5. Herman Asselberghs - 'Proof of Life' 6. Antoine Schmitt - 'still living' 7. Weitere Arbeiten 8. Oeffnungszeiten, Eintrittspreise ************************************************** 1. Ausstellung unfinish! In der kuenstlerischen Arbeit mit digitalen Medien kann unfinish! sowohl das Drama des ewig Unvollendeten bedeuten, als auch die Chance auf stetige Weiterentwicklung sein. Mit unfinish! will die transmediale.07 die Bedingungen der Endlichkeit ausloten und die Bandbreite aufzeigen, in der mit kuenstlerischen Mitteln scheinbar festgefahrene Prozesse neu in Bewegung gesetzt und veraendert werden koennen. In der Ausstellung zum Thema unfinish! praesentiert die transmediale.07 in der Akademie der Kuenste am Hanseatenweg Werke von David Rokeby (ca), Herwig Weiser (at), Kurt d'Haeseleer (be), Herman Asselberghs (be), Antoine Schmitt (fr) und anderen. ************************************************** 2. David Rokeby (ca) - 'Taken' Interaktive Installation, 2002 'Taken' ist eine interaktive Video-Installation, die die Aktivitaeten im Ausstellungsraum mithilfe von Ueberwachungskameras aufnimmt und interpretiert. 'Taken' regt an zu einer kritischen Reflexion ueber Methoden der Beobachtung und Klassifizierung von Menschen im oeffentlichen Raum. Eine Doppelprojektion zeigt die Ausstellungsbesucher, die sich in den Galerieraeumen bewegen. Das eine Bild zeigt Besucher-Portraets als Loop und mit einer wachsenden Verzoegerung von 20 Sekunden wieder auf das urspruengliche Bild projiziert. Der stete Bewegungswechsel erzeugt vielschichtige Ueberlagerungen. Gelegentlich scheint ein Bildverzeichnis der letzten 200 Ausstellungsbesucher auf. Ihre Bilder werden aus der Gesamtaufnahme isoliert und gross projiziert, wobei ihnen zufaellig Adjektive zugeschrieben werden (z.B. 'ahnungslos', 'mitschuldig', 'hungrig'), die sie nur angeblich charakterisieren. David Rokeby lebt und arbeitet in Toronto. Er gilt derzeit als einer der bedeutendsten kanadischen Medienkuenstler. Seit Beginn der 80er Jahre entwirft und realisiert er interaktive Installationen, die sich insbesondere mit dem menschlichen Koerper beschaeftigen oder Computer als kuenstliches Wahrnehmungssystem mit einbeziehen. http://www.davidrokeby.com ************************************************** 3. Herwig Weiser (at) - 'Death Before Disko' Installation, 2006 Herwig Weiser hat eine Maschine gebaut, deren technischen Elemente uns in ungewoehnlicher, verfremdender Klarheit gegenuebertreten. 'Death Before Disko' nutzt Online-Datenstroeme aus Weltraumbeobachtungen und uebersetzt diese in einfache, spektakulaere Klang- und Lichtereignisse. Mit dem schnellen Wachstum der digitalen Technologie werden die Benutzer immer mehr von den eigentlichen Hardware-Komponenten ihrer Laptops oder Stereo-Anlagen entfernt. Hier wird solche Hardware in kristalliner Deutlichkeit vorgefuehrt um zu zeigen, dass wir zur Technologie nicht so sehr ein rationales, sondern stets vor allem ein emotionales Verhaeltnis haben. Herwig Weiser studierte an der Gerrit Rietveld Akademie Amsterdam und an der Kunsthochschule fuer Medien in Koeln. Seine interdisziplinaeren Arbeiten zeigen ein breit gefaechertes Spektrum: Objekte, Videos, Multimedia-Arbeiten, Sound- und Computerinstallationen sowie Mikroindustrielandschaften. http://www.zgodlocator.org ************************************************** 4. Kurt d'Haeseleer (be) - 'Scripted Emotions' Installation, 2005 Ehrenwerte Erwaehnung, transmediale Award 2007 'Scripted Emotions' ist ein pseudo-romantisches Drama fuer zwei Touristen-Fernglaeser: Die interaktive Installation besteht aus zwei Fernglaesern mit integrierten Projektionsflaechen. Der Zuschauer sieht durch die Fernglaeser ein digitales Panorama, durch das er sich bewegen kann - ein naechtliches Drama nimmt seinen Lauf Kurt dHaeseleer, ein Video-Kuenstler aus Belgien, bedient sich digitaler Montage- und Produktionstechniken. Erfahrungen sammelte er mit Video-Arbeiten fuer das Bruesseler Kollektiv De Filmfabriek zu deren multimedialen Theater- und Tanzprojekten. http://www.kunstbus.nl/verklaringen/kurt+d'haeseleer.html ************************************************** 5. Herman Asselberghs (be) - 'Proof of Life' Video (30'), 2005 Nominiert fuer den transmediale Award 2007 Auf dem Videomonitor die Innenansicht eines leeren, offenen Raumes: Die Grenze zwischen innen und aussen ist schmal. Menschliche Anwesenheit ist nur auf der Tonspur zu vernehmen: Eine maennliche Stimme evoziert erschreckende Fernsehbilder, die Umstaende einer lange Gefangenschaft oder Geiselnahme. Die radikale Kluft zwischen Ton und Bild legt einen Film offen, dem zugehoert werden muss, und bringt die beschriebenen Szenarien ungemuetlich nahe an die Besucher heran. Ein Hoerfilm, dem die inhaltsleeren Videobilder als Zeichen ihrer eigenen, problematischen Redundanz beigegeben sind. Der belgische Kuenstler Herman Asselberghs veroeffentlicht als Kritiker audiovisueller Kultur regelmaessig in 'De Tijd'. Er lehrt an der 'Transmedia'-Abteilung der Filmhochschule Sint-Lukas Brussel, ist Gruendungsmitglied von 'Square vzw' und Ko-Kurator der Reihe fuer elektronische Musik '[sonic]square'. Seine Installationen wurden - unter anderem - im Centre Georges Pompidou in Paris und auf der documenta X in Kassel gezeigt. http://www.argosarts.org/catalogue.do?bio=89&print=y ************************************************** 6. Antoine Schmitt (fr) - 'still living' Installation, 2006 Nominiert fuer den transmediale Award 2007 'still living' stellt fuer Schmitt eine neue kuenstlerische Sprache dar, eine Art 'lebendiger' Grafik. Die visuellen Codes dieser Grafiken sind sofort erkennbar und lesbar: Kuchendiagramme, Balken, Kurven, wie sie zur visuellen Darstellung von Statistiken benutzt werden. Statt jedoch eindeutige Informationen ueber konkrete Zustaende und Veraenderungen zu vermitteln, erzeugen Schmitts Animationen Bilder voller Ungenauigkeit und Vagheit. Statt strenger Rationalitaet sehen wir Metaphern einer Wankelmuetigkeit, die in unserer von praezisen Zahlen dominierten Welt eigentlich nicht existieren darf. Der Kuenstler und Programmierer Antoine Schmitt versteht Computerprogrammierung als essentielles kuenstlerisches Werkzeug fuer seine Installationen, Internet-Projekte, Performances und CD-ROMs. Seine Arbeiten wurden - unter anderem - im Musee dArt Moderne de la Ville und im Centre Georges Pompidou in Paris ausgestellt, er wurde zum Sonar Festival (Barcelona) und zur Ars Eletronica (Linz) eingeladen. 2001 erhielt er bei der transmediale.01 fuer 'Vexation 1' eine Ehrenwerte Erwaehnung. http://www.gratin.org/stillliving/ ************************************************** 7. Weitere Arbeiten Herwig Turk / Guenter Stoeger (at) - 'setting 04_2006' Video-Installation, 2006 Die Installation 'setting 04_2006' ist Teil des Blindspot-Projektes, das die Schnittstelle zwischen Wissenschaft und Kunst untersucht. Die Installation zeigt die Haende einer Wissenschaftlerin, die im Labor in vier aufeinanderfolgenden Durchgaengen die Bewegungen eines Experiments durchfuehrt, ohne dass die dazugehoerigen Instrumente da sind. Ein gestisches Theater, das die Ambivalenz der Wiederholung und das performative Moment wissenschaftlicher Experimente verdeutlicht. Herwig Turk und Guenter Stoeger sind Gruendungsmitglieder von HILUS (Intermedia Research Project) in Wien und des Blindspot-Projekts. http://www.theblindspot.org/ http://www.herwigturk.net/ Moon Na (kr) - 'Against God by Water Pistol' Video (1'40), 2006 Die Protagonistin (die Kuenstlerin selbst) ist mit einer Wasserpistole bewaffnet und 'schiesst' mit ihr an einem verregneten Tag in den Himmel. Dass sie sich mit dem Kinderspielzeug gegen Gott auflehnt bzw. diesen vorgeblich herausfordert, stilisiert die Paradoxie des Unterfangens und unterstreicht das implizierte Versagen in doppelter Form. Am Ende wird sich der entstandene Wasserstrahl gemeinsam mit dem Regen ueber sie ergiessen. Moon Na lebt und arbeitet in Seoul. Nach ihrem Abschluss in Fine Arts am Saint Martins College in London nahm sie an mehreren Gruppenausstellungen teil - darunter 'About Beauty' im Haus der Kulturen der Welt in Berlin und an der Gwangju Biennale in Korea. Aram Bartholl (de) - 'Random Screen' Installation, 2006 Ehrenwerte Erwaehnung, transmediale Award 2007 'Random Screen' ist ein mechanischer, thermodynamischer Bildschirm, der vollkommen ohne Elektrizitaet auskommt. Zur Beleuchtung und Steuerung des vier Mal vier Pixel grossen Screens kommen herkoemmliche Teelichter zum Einsatz. Die Arbeit ist Teil einer Reihe von Low-Tech-Screen-Projekten, die urspruenglich von der Medienfassade Blinkenlights des Chaos Computer Clubs inspiriert wurden. Aram Bartholl stammt aus Bremen, seit 1995 lebt und arbeitet er in Berlin. Er studierte an der Universitaet der Kuenste in Berlin Architektur und gewann mit seiner Abschlussarbeit als Diplom-Ingenieur den Browserday Wettbewerb 2001. Er ist Mitglied des 'Urban Media Salons'. http://datenform.de/ Roman Kirschner (at) - 'Roots' Installation, 2006 'Roots' ist eine traumaehnliche Projektion, inspiriert von traditioneller persischer Ikonographie: Ein Busch aus dem Koepfe wachsen... In gruen-braeunlicher Fluessigkeit wachsen Eisenkristalle Quallen aehnliche Blasen steigen auf Zweige brechen ab und versinken im dunklen Boden Dicke Wolken ueberschatten die Szene Roman Kirschner stammt aus Wien, studierte dort Philosophie und Kunstgeschichte sowie an der Kunsthochschule fuer Medien in Koeln. Er ist Mitbegruender des Kuenstlerkollektivs //////////fur////. http://www.romankirschner.net/ Christoph Korn (de) - 'Sorge und Kapitalismus' Sound- und Web-Installation, 2005 Die Klang-Installation stellt die praezisen Zeitangaben der einen Stimme den assoziationsreichen Begriffen einer zweiten Stimme gegenueber. Stuendlich wird nach dem Zufallsprinzip eine Zeitgravur generiert, die auf einer Website dargestellt und in ein Online-Archiv aufgenommen wird. Aus diesem Archiv werden unablaessig Zeitgravuren ausgelesen, waehrend gleichzeitig einfache Begriffe aus dem menschlichen Leben aufgerufen werden. Diese Maschine formuliert unterschiedliche Moeglichkeiten der 'Sorge' im Kapitalismus. Christoph Korn studierte Politologie und Philosophie in Frankfurt am Main und engagierte sich in den 80er Jahren politisch. Seit den Neunzigern beschaeftigt er sich als Kuenstler mit den Themen Sprache und Zeit in Kompositionen, Hoerspielen, Installationen, Texten und Internet-Projekten. 'Sorge und Kapitalismus' wurde als Hoerstueck und Web-Installation fuer den Hessischen Rundfunk produziert. http://www.sorgeundkapitalismus.de http://www.christophkorn.de/ Richard Chartier / Taylor Deupree (us) - Specification.Fifteen Sound-Stueck, 2006 Ehrenwerte Erwaehnung transmediale Award 2007 Auf eine Einladung des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington D.C. komponierten die Klangkuenstler Richard Chartier und Taylor Deupree 'Specification.Fifteen' aus Anlass einer Retrospektive des angesehenen japanischen Photographen Hiroshi Sugimoto, dessen Seelandschaften das Stueck inspirierten. 'Specification.Fifteen' wurde im Maerz 2006 vor dem Panoramafenster des Museums mit Blick auf die Skyline der Stadt und bei Sonnenuntergang aufgefuehrt. 'Specification.Fifteen' evoziert die Stille von Sugimotos Seelandschaften und widersetzt sich gleichzeitig diesen Raeumen, die die Vorstellung von unendlicher Veraenderung unter einer scheinbar uniformen Oberflaeche erwecken. Der Klang- und Installationskuenstler Richard Chartier, geboren in 1971, erkundet in seinen Arbeiten die raeumliche Natur des Klanges und ihren Zusammenhang mit dem Prozess des Zuhoerens. 2000 gruendete er mit Taylor Deupree das Label LINE, das Kompositionen und Klanginstallationen von internationalen Kuenstlern und Komponisten praesentiert. Der Klangkuenstler, Grafikdesigner und Fotograf Taylor Deupree, geboren in 1971, lebt und arbeitet in New York. Gruender von den Labels 12k, LINE und Happy. Er widmet seine Arbeit der Aesthetik der zeitgenoessischen Musik und des digitalen Minimalismus, oft in Zusammenarbeit mit internationalen Kuenstlern. http://3particles.com/ http://www.12k.com/ ************************************************** 8. Oeffnungszeiten, Eintrittspreise Ausstellung unfinish! 31. Januar - 4. Februar 2007 Oeffnungszeiten (nur waehrend des Festivals!): taeglich 10.00-21.00 Uhr Eintrittspreis: 3 Euro (ermaessigt 2 Euro) ************************************************** transmediale.07 unfinsh! festival for art and digital culture berlin http://www.transmediale.de [EMAIL PROTECTED] ************************************************** English version ************************************************** Newsletter 6.12.2006 transmediale.07 unfinish! Berlin, January 31 - February 4, 2007 Akademie der Kuenste Berlin, Hanseatenweg 10 Exhibition unfinish! ************************************************** 1. Exhibition unfinish! 2. David Rokeby - 'Taken' 3. Herwig Weiser - 'Death Before Disko' 4. Kurt d'Haeseleer - 'Scripted Emotions' 5. Herman Asselberghs - 'Proof of Life' 6. Antoine Schmitt - 'still living' 7. Other Works 8. Opening Hours, Admission ************************************************** 1. Exhibition unfinish! The festival's motto relates to artistic works with digital media, in which 'unfinishing' is either the inherent drama of being eternally open-ended, or highlights the possibility of continuous transformation and advancement. In the context of this theme, transmediale.07 explores the conditions of finiteness and presents a range of artistic means and strategies through which seemingly fixed situations can be kept in flux and open to change. The exhibition of transmediale.07 deals with the motto unfinish!, too, and presents works by David Rokeby (ca), Herwig Weiser (at), Kurt d'Haeseleer (be), Herman Asselberghs (be), Antoine Schmitt (fr), and others, in the Akademie der Kuenste in Berlin (Hanseatenweg). ************************************************** 2. David Rokeby (ca) - 'Taken' Interactive Installation, 2002 'Taken' is an interactive video installation which provides two readings of the activities in the gallery space using surveillance cameras and a double projection. 'Taken' suggests a critical reflection on the methods of observation and classification of people in public spaces. On one side of the projection, gallery visitors are extracted from the ground of the gallery floors and walls and then looped back onto themselves at 20 second intervals. This image stream provides a kind of seething chaos of activity. The other side is a catalogue of the gallery visitors, their heads are zoomed in on and adjectives such as 'unsuspecting', 'complicit' or 'hungry' are attributed to them. These individual head shots are collected as a set of the last 200 visitors and occasionally presented as a matrix. David Rokeby is a sound and video installation artist based in Toronto, Canada. He studied at the Ontario College of Art where he began to use technology to make pieces that directly engage the human body, or that involve artificial perception systems. His works address issues of digital surveillance, while engaging as well in a critical examination of the differences between human and artificial intelligence. http://www.davidrokeby.com ************************************************** 3. Herwig Weiser (at) - 'Death Before Disko' Installation, 2006 Herwig Weiser has built a machine which confronts us with its technical elements in a particularly clear and alienating way. 'Death Before Disko' uses an online data stream from space observation and translates it into simple yet spectacular sound and light events. With the growth of digital technology, users become more and more distant from the physical hardware of their laptop or hi-fi units. 'Death Before Disko' aims to come back to the roots of the hardware, and shows how our relationship towards technology is more often emotional than rational. Weiser is a interdisciplinary artist in the broadest sense - his long term investigation of the relationship between electronic systems, sound and material environments and the representation of the raw hardware stock that drives these technologies, draws on aesthetic, engineering and programming disciplines, as well as a wider spectrum of scientific principle. http://www.zgodlocator.org/ ************************************************** 4. Kurt d'Haeseleer (be) - 'Scripted Emotions' Installation, 2005 Honourable Mention, transmediale Award 2007 'Scripted Emotions' is a pseudo romantic drama for two tourist binoculars: The installation consists of two binoculars with built-in screens. The spectators can roam with the binoculars through a digital landscape where the nocturnal drama takes its course D'Haeseleer is a Belgian video artist who has been associated with the Brussels collective De Filmfabriek, doing the videography for multimedia theatre and dance projects. His work applies state of the art digital montage and production techniques. From seemingly everyday shots he creates organic and associative images. http://www.kunstbus.nl/verklaringen/kurt+d'haeseleer.html ************************************************** 5. Herman Asselberghs (be) - 'Proof of Life' Video (30'), 2005 Nominated for the transmediale Award 2007 The video image shows the interior of an empty, open space: the borderline between inside and out is thin. Human presence can only be felt through the adjoining sounds: a male voice recalls horrendous TV-images, a popular disaster movie, a long-term imprisonment or hostage-taking. The radical rift between sound and image reveals a film which needs to be listened to. The described scenes come uncomfortably close to the visitors. A sound movie with empty images which testify to their own, problematic redundancy. Asselberghs is an artist and an art critic. He writes about audio-visual culture in 'De Tijd', and he teaches in the 'Transmedia' department at Sint-Lukas College in Brussels. He is a founding member of Square vzw and a co-curator of [sonic]square, an ambulant concert series for electronic music. His installations have been shown, among others, by the Centre Georges Pompidou (Paris) and documenta X (Kassel). http://www.argosarts.org/catalogue.do?bio=89&print=y ************************************************** 6. Antoine Schmitt (fr) - 'still living' Installation, 2006 Nominated for the transmediale Award 2007 To Schmitt 'still living' inaugurates a new personal artistic language. The project revolves around the concept of 'living' graphics. The graphics are using immediately readable visual codes: pie-charts, bars, curves, etc. But instead of transmitting information about specific developments and alteration, they produce vague and imprecise images. Instead of strict rationality we see metaphors of a type of indecision which is not supposed to exist in our world dominated by precise numbers. Artist and programmer Antoine Schmitt uses programming as a essential artistic material, to create installations, online exhibitions, performances and CD-Roms, in which he confronts abstract artificial systems with visitors or performers. His work has been shown at the Musee dArt Moderne de la Ville de Paris, at the Centre Georges Pompidou (Paris), at Sonar (Barcelona), at Ars Electronica (Linz). In 2001 he received an Honorary Mention for his work 'Vexation 1' at transmediale.01. http://www.gratin.org/stillliving/ ************************************************** 7. Other Works Herwig Turk / Guenter Stoeger (at) - 'setting 04_2006' Video-Installation The installation 'setting 04_2006' is part of the Blindspot-Project which aims at investigating the interface between science and art. The installation shows the hands of a scientist who performs the movements of four consecutive throughputs of the same experiment - without the necessary instruments. This demonstration of gestures highlights the ambivalence of repetition and the theatricality of scientific experiments. Herwig Turk and Guenter Stoeger are founding members of HILUS (Intermedia Research Project) in Vienna, and of the Blindspot project. http://www.theblindspot.org/ http://www.herwigturk.net/ Moon Na (kr) - 'Against God by Water Pistol' Video (1'40), 2006 The protagonist (the artist herself) is armed with a water pistol and 'shoots' it into the sky on a rainy day. The act of rebelling against god with only a toy is deliberately paradoxical and underlines the implicit failure: A strong gesture of not accepting given rules, including the force of gravity, and a poetical defiance concerning one's place in this world. Moon Na lives and works in Seoul. After her degree in Fine Arts in Fine Arts at Saint Martins College in London, she took part in several group exhibitions, including 'About Beauty' at the Haus der Kulturen der Welt in Berlin and the Gwangju Biennale in Korea. Aram Bartholl (de) - 'Random Screen' Installation, 2006 Honourable Mention, transmediale Award 2007 'Random Screen' is a mechanical, thermodynamic screen working without electricity. Conventional tea candles illuminate and generate the changes on the 4x4 pixel screen. This work is part of a series of low-tech screen projects that were originally inspired by the Blinkenlights media facade of the Chaos Computer Club in Berlin. Aram Bartholl comes from Bremen and has lived and worked in Berlin since 1995. He studied architecture at the University of the Arts in Berlin. His graduation thesis as an engineer won him the Browserday competition 2001. He is a permanent member of the 'Urban Media Salon'. http://datenform.de/ Roman Kirschner (at) - 'Roots' Installation, 2006 'Roots' is a dreamlike screen that follows an old Persian image: A bush growing heads... In a green and brownish fluid iron crystals grow steadily... Bubbles ascend like jellyfish Branches break off and sink to the dark ground Thick clouds hovering over the scene. Roman Kirschner comes from Vienna, where he studied philosophy and art history. He continues his studies at the Kunsthochschule fuer Medien in Koeln. He co-founded the artists collective //////////fur////. http://www.romankirschner.net/ Christoph Korn (de) - 'Sorge und Kapitalismus' Sound and Web Installation, 2005 The sound installation confronts precise time data pronounced by one voice with another one offering poetic and associative words. Every hour a time engraving is produced randomly, and is stored in an archive accessible on the website. From this archive the machine reads time engravings, and - at the same time - it selects simple terms describing human existence, phrasing different possibilities of 'Sorge' (care, concern, sorrow) under capitalism. Christoph Korn studied political science and philosophy in Frankfurt/Main. In the Eighties he did political work. In the early Nineties he started working on artistic projects, including composition, radioplays, installations, text and web-based works, dealing with language and time. 'Sorge und Kapitalismus' was commissioned by the German public broadcaster Hessischer Rundfunk. http://www.sorgeundkapitalismus.de http://www.christophkorn.de/ Richard Chartier / Taylor Deupree (us) - Specification.Fifteen Sound piece, 2006 Honourable mention transmediale Award 2007 Sound artists Richard Chartier and Taylor Deupree created 'Specification.Fifteen' as a commission for the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC on the occasion of a retrospective exhibition of renowned Japanese photographer Hiroshi Sugimoto. His series of Seascapes inspired Chartier's and Deupree's live piece which premiered in March 2006 in front of the panoramic window of the Museum's Lerner Room as the sun set across the city's skyline. 'Specification.Fifteen' evokes the stillness and opposing yet related spaces of Sugimoto's Seascapes which suggest infinitesimal change under a seemingly uniform surface. Richard Chartier (born 1971), sound and installation artist, explores in his work the interrelationships between the spatial nature of sound, silence, focus, and the act of listening. In 2000 he formed together with Taylor Deupree the recording label LINE, presenting compositions and installations by international sound artists and composers. Taylor Deupree (born 1971) is a sound artist, graphic designer, and photographer residing in New York. Founder of the music labels 12k, LINE and Happy, he devotes his work to the aesthetics of the contemporary and the development of the digital minimalism, often in collaboration with other artists. http://3particles.com/ http://www.12k.com/ ************************************************** 8. Opening Hours, Admission Exhibition unfinish! January 31 - February 4, 2007 Open (only during the festival!): Daily 10.00-21.00 hrs Admission: 3 Euro (reduced 2 Euro) ************************************************** transmediale.07 unfinish! festival for art and digital culture berlin http://www.transmediale.de [EMAIL PROTECTED] ************************************************** _______________________________________________ the information list of transmediale international media art festival berlin transmediale: http://www.transmediale.de list-info: http://mailman.transmediale.in-berlin.de/mailman/listinfo/newsletter ______________________________________________ SPECTRE list for media culture in Deep Europe Info, archive and help: http://coredump.buug.de/cgi-bin/mailman/listinfo/spectre