Aca entonces las primeras lienas de texto de Simon Yuill, el tittulo
aun no lo tradusco a las espera de claves que podran aparecer a medida
que se haga la lectura. Dedido no hacer mis comentarios de manera
directa en la traduccion para permitir la facil lectura. Paso primero
la traduccion y luego el original para referencia y apoyo en caso que
la traduccion no se presente muy clara. Si hay preguntas y comentarios
pues esa sera la mejor manera de profundizar en el tema.
Basado y retocado a partir de guugle translate:
En los últimos años, la emergente nocion de "colaboración" en las
prácticas artísticas ha adquirido un aura de benevolencia inherente y
emancipación, como si el mero hecho de trabajar con otros garantizara
alguna forma de resistencia o de alternativa a los convenios de la
producción cultural y confiriera valores morales positivos.
La reciente valorización de la colaboración dentro de las artes, elude
la condición básica de la colaboración en la que todas las formas de
producción se basan en diversos grados y modalidades. Esto puede ser
visto como una pequeña parte constituyente del más grande crecimiento
de las industrias de servicios y las comunicaciones cuyo «trabajo» y
«productos» son invertidos principalmente en la estructuración y la
intensificación de los diversos intercambios de colaboración, a menudo
minimo y efímero, sin embargo, cuando se cosecha a gran escala, capaz
de generar cantidades aparentemente sin fin de excedentes de valor [1].
Colaboración en la producción de este "excedente" se extiende ahora
más allá de los empleados contratados a los propios consumidores, que
ayudan a definir y crear los productos que ellos mismos consumen. Esto
se ejemplifica en la proliferación de altamente "personalizados"
productos y servicios, reality entertainment, y las redes sociales de
la Web 2.0. El mundo virtual de SecondLife representa en particular la
combinación de dichos factores. [2]
Formas de arte que conscientemente valorizan la colaboración, como lo
describe Bourriaud en "Estética Relacional", son simplemente eco de
esta situación. [3] Las relaciones sociales construidas por el artista
en los gestos de colaboración con el público son "espectacularizados"
y mercantilizados en formas que a menudo no vuelven a aquellos que los
crearon, sino más bien convertirse en fichas dentro de la circulación
del mercado del arte. [4]
En un sistema que da prioridad a la inclusión social dentro de las
artes, como el del Reino Unido, los proyectos de colaboración tocan la
campana que desbloquea el patrocinio estatal. En estos contextos la
colaboración se convierte simplemente en un flujo de ingresos. [5] Del
mismo modo, el aumento de Estética Relacional (Relational Aesthetics)
con el apoyo de la práctica artística por el sector comercial, a
menudo recurriendo a las estrategias de dicha técnica para mejorar la
colaboración y la "creatividad" en el lugar de trabajo [6].
...
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Tomado del texto original: (http://www.metamute.org/en/All-Problems-of-Notation-Will-be-Solved-by-the-Masses
)
In recent years the foregrounding of ‘collaboration’ in artistic
practice has acquired an aura of inherent benevolence and
emancipation, as though the very act of working with others in itself
ensures some form of resistance or alternative to conventions of
cultural production, and confers positive moral value.
The recent valorisation of collaboration within the arts, however,
merely elides the basic condition of collaboration that all forms of
production ultimately rely on in various degrees and arrangements.
This can be seen as one part of the larger growth in service and
communications industries whose ‘labour’ and ‘produce’ are primarily
invested in the structuring and intensification of various
collaborative exchanges, often minute and ephemeral, yet, when
harvested on a vast scale, capable of generating seemingly endless
amounts of surplus value.[1]
Collaboration in the production of this 'surplus' now extends beyond
the contracted employees into the consumers themselves, who help
define and create the products they themselves consume. This is
exemplified in the proliferation of highly ‘personalised’ products and
services, reality entertainment, and the social networks of Web 2.0,
with the virtual world of SecondLife notably combining all three
factors.[2]
Those artforms which most consciously valorise collaboration, as
described in Bourriaud’s Relational Aesthetics, merely echo this
situation.[3] The social relations constructed by the artist in
gestures of collaboration with audiences and others become
spectacularised and commodified in forms that often do not return to
those who created them but rather become tokens within the circulation
of the art market.[4]
In a funding system that prioritises social inclusion within the arts,
like that of the UK, collaborative projects can tick the box that
unlocks the piggy-bank of state patronage. In such contexts
collaboration quickly becomes little more than a revenue stream.[5]
Similarly, the rise of Relational Aesthetics accompanied the embrace
of artistic practice by the commercial sector, often drawing upon the
strategies of such art to enhance collaboration and ‘creativity’
within the workplace.[6]
......dorkbot: gente haciendo cosas extrañas con o sin
electricidad.......http://dorkbot.org...............
