Gracias Alejo por hacer circular esto. Tuvimos la oportunidad de estar en residencia e plataforma cero en septiembre... tantas cosas abiertas que parece mentira que ahora se cierren de un golpe...
Invitaremos a Pedro a lSl, ojala pueda venir y bueno que eso cuente como sabático! besos Aniara 2012/1/23 alejo d <[email protected]> > Paso esta entrevista por aca, primero porque es a un amigo que estubo > hace rato en colombia haciendo talleres en Bogota y Medellin.. segundo > porque habla de los centros de arte hoy.. me parece valiosa su vision > aunque no comparta todo, justo por eso la valoro mucho. > > a ver si un dia lo tenemos de regreso por aqui. yo por mi parte estoy > dispuesto a organizarle un sabatico despues de tanto trabajo en Hangar > y en laboral. > > :) > > > Posted by Mónica Boullosa > > > El mismo día que aparecía en los medios de comunicación locales y > nacionales la noticia del cese de Jose Luis Cienfuegos tras diez años > al frente del Festival de Cine de Gijón, el responsable de otro > proyecto cultural de calado internacional pisaba por última vez las > frías baldosas del Centro de Arte y Creación Industrial. > > Pedro Soler llevaba un sólo año ocupándose de la coordinación de esa > área de LABoral dedicada a la investigación, producción y recursos: la > Plataforma Cero. En otras palabras, esa parte del Centro de Arte > accesible y participativa, la única de este complejo y polémico > Centro cuyos presupuestos eran públicos hasta la partida de Soler: > > “yo sólo trabajo con presupuestos abiertos” > > Convencido de la transformación de los centros de arte desde lo > puramente expositivo hacia un concepto más evolucionado de laboratorio > abierto, Soler había desarrollado varias líneas de trabajo dirigidas a > alimentar el tejido creativo local, “creadores y ciudadanos son el > corazón que impulsa los servicios y actividades de un centro de > producción” señala en sus escritos. > > Durante su gestión ha incidido, entre otras cosas, en el DIY (do it > yourself: hazlo tu mismo); el uso de licencias de software libre y de > código abierto, como camino para la creación desde la base; y el > papel del gestor cultural como articulador-mediador entre los recursos > y los deseos de las comunidades. > > Para una de las exponentes de la escena electrónica en Asturias como > Ana Q de Las CasiCasiotone sobre la labor realizada por Pedro: > > “hacía un gran trabajo con muy poco presupuesto, logró darle al centro > esa parte de producción que habían estado obviando y generó una red de > trabajo orientada a la interacción con el centro y la colaboración con > otros espacios y artistas tanto asturianos como de fuera. Creo que es > una pena que ya no forme parte de Laboral pues su trabajo estaba > siendo muy productivo e interesante. Generando propuestas arriesgadas > y a la vez, accesibles a todo el mundo”. > > Pedro Soler (Singapur, 1967) > su formación procede del ámbito del arte digital, ha desarrollado una > intensa labor en la creación y gestión cultural organizando eventos > alrededor del mundo, entre ellos el Sónar, del que ha sido comisario. > > También ha sido programador de teatro, principalmente en Francia, > director del Hangar – centro de producción para las artes visuales en > Barcelona- y hasta hace pocos días director de la Plataforma Cero en > el Centro de Arte y Creación Industrial. > > ¿Cómo se pasa de Singapur a Gijón? > > “A los 17 años escapé de Singapur, no me gustaba, era un centro > comercial enorme donde no había ninguna libertad política; de ahí me > fuí a Londres, despues a Francia y de ahí a Barcelona. Mi abuelo nació > en Lleida. Gijón ha sido maravilloso, me he sentido muy apoyado por la > gente y por la ciudad. > > Ahora me siento muy conectado con lo que está pasando aquí, > especialmente en el campo con los neorurales, va a ser una necesidad, > lo que va a generar que se dé cada vez más como contexto de > innovación.” > > ¿Cómo definirías tu trabajo ? > > Autopoésis: un concepto que desarrollaron un par de biólogos chilenos > segun el cual los sistemas complejos generan sus propias formas. > Curator en el sentido de “cuidar” y de “curar “ > > ¿Cómo valoras la experiencia en Laboral? > > Ha sido magnífico, he descubierto una gran cantidad de visiones > nuevas. La relación con el centro no era muy fluída y hemos estado > trabajando para abrir grietas por las que la creatividad pueda > circular. Hay que encontrar el equilibrio entre la estabilidad del > centro y las grietas que permitan funcionar a ambas partes. > > ¿Qué te encontraste cuando llegaste y qué dejas en estos momentos? > > Encontré un espacio en el que básicamente sólo había exposiciones, > dejamos un sistema de residencias, un fablab, un ecolab, y un buen > número de personas que conocen bien el centro y están dispuestas a > utilizarlo. > > > ¿Cuáles dirías, tras tu experiencia, que son los desafíos y las > debilidades en el momento presente? > > Desafios: cómo seguir dando apoyo a los artistas asturianos y en > general del Arco Atlántico y como diseñar el centro de arte en el > futuro. No se trata sólo de hacer lo mismo con menos, sino de cambiar > el modelo. Es el mismo desafío para todos los centros de arte. > > Yo creo que la pobreza o la escasez de recursos no ayuda a nadie. Si > el Centro no cumple su función como lugar de recursos ¿dónde entonces > hay el espacio y la energía para crear? Ser artista es un trabajo nada > fácil. > > Hay que hacer una distinción entre el arte y la creación humana. Ser > artista y ser creador son cosas distintas, el primero lo que hace es > profesionalizar la creación. Sería muy bueno dedicar talleres para > ayudar a los artistas asturianos a profesionalizarse. > > Debilidades: es una estructura política, no surge de los artistas. Eso > lo convierte en algo rígido cuyos intereses no son artísticos sino > políticos. ¿Cómo se combina esto con el apoyo a la creación teniendo > en cuenta que esta es imprevisible? > Hay una parte evidente, a las grandes empresas les interesa la > innovación. El apoyo a los artistas es fundamental, los creadores son > esenciales para la salud de la sociedad. > > En una conversación recogida por la revista digital A-desk dices: > > “Tenemos que apostar por un cambio de la posición de la cultura en la > sociedad. Me gustaría imaginar que los centros de producción forman > parte del tejido mismo de la sociedad, me gustaría imaginar este tipo > de voluntad política y este tipo de inversión en los espacios a través > de la ciudad. Es importante reclamar la necesidad de espacios > creativos en las ciudades…” > > ¿Qué es lo que lo impide? > > No hay nada que lo impida, es sólo una falta de atención, de medios, > de apoyo y de prioridades. Podría suceder, pero los que eligen tienen > que cambiar el chip. > > Hay que elegir si apuestas por una exposición que cuesta 60.000 euros > o si apoyas a los locales. Hay que tener fe en nuestra creación. Falta > seguridad, seguimos pensando que todo lo de fuera es mejor. Se trata > de empezar a utilizar la internacionalización para exportar lo > nuestro. > > Una obra de arte no es algo aislado, es conocimiento, pensamiento, > ser, en el mundo. > > El problema finalmente es una cuestión de gusto. Todos quieren > presumir, las galerías, las empresas inflan los precios y establecen > de manera piramidal qué es y qué no es arte. > > Un centro de arte tiene que organizarse de una forma más horizontal, > fomentar la creatividad. > > No estoy en contra de ejercicios espectaculares pero tienen que estar > equilibrados y conectados con el tejido. > > Hasta hace poco, el público era, en palabras de Beckett, ese monstruo > de mil culos que había que alimentar. Hacia la segunda mitad del siglo > XX, por distintas razones (segundas vanguardias, juegos digitales, > estrategias de participación…) se comienza a dar voz a un público que > hasta entonces había permanecido mudo, ¿estamos ante una relación > emisor-receptor más democrática, dando un paso más en la omnipresente > realidad del negocio? ¿Qué es el público? > > Buena pregunta. Es lo que generan los usuarios, en el sentido de > apropiación. Este tiene que convivir con el centro de arte y con la > creación surgida desde la base. Depende en parte del propio público su > condición de ente activo o pasivo. Conectando esto con el papel que > juega el arte en el presente, la crisis no es económica, sino de > pensamiento, y por tanto el arte, la creación y su relación con los > públicos son fundamentales en este proceso de reformulación de la > sociedad. > > > ¿Cuáles eran tus prioridades en el momento de definir los proyectos? > > Las prioridades estaban claras, crear algo nuevo, nuestro y que > realmente genere economía. Las prioridades es lo que realmente > distinguen una política de otra, si la institución pretende destacar a > nivel internacional no es lo mismo que apostar por la investigación y > la creación propia. > > Es muy importante destacar en todo esto los procesos, cómo se crea y > se genera el arte. Un centro que me gusta en este sentido es Hangar o > Arteleku, que son sobre todo centros de producción, también el centro > 8 Mayo. > > ¿Tus próximos proyectos? > > The Summer of Labs, dos semanas en cada sitio, desde Nantes hasta > Casablanca. Cada lugar busca su financiación. En la wiki del Summerlab > hay un esbozo del proyecto. Hay otro proyecto que se llama > Contracultura. Com.br tiene que ver con el papel de la cultura en las > distintas expresiones de la revolución que se han dado en 2011. > > La ciencia y la industria han evolucionado a partir del I+D+I > (investigación, desarrollo e innovación). ¿Se necesita incorporar > estos procesos a la nueva escena cultural? > > No se trata de trasferir el I+D a la cultura, sino de cómo ayudar a > la cultura para que ésta puede realmente servir a la sociedad. > > ¿Tus puntos de referencia? > > Jorge Luis Marzo y sus análisis sobre cómo las mismas estructuras > franquistas siguen dominando el sistema del arte. Los situacionistas, > Walter Benjamin, el surrealismo, los moviminetos feministas, etc. han > aportado visiones fundamentales para devolver a la sociedad distintas > perspectivas que la han enriquecido enormemente. > El penúltimo premio nacional de arte Santiago Sierra, con el pabellón > de la Bienal de Venecia donde no dejaba entrar sin pasaporte español. > > A modo de conclusión > > Como ya sucediera anteriormente con la polémica gestión del director > de Laboral Escena, Mateo Feijoo, resulta cuando menos inquietante que > se frustren proyectos tras invertir tiempo y recursos en ellos, justo > cuando empiezan a germinar. > > Por esa razón sería de agradecer que el actual director de actividades > de este centro, Benjamin Weil, explicara por qué se decidió prescindir > de Soler y de una forma tan drástica como para bloquear su cuenta de > correo electrónico sin previo aviso y sin tiempo a cerrar o derivar > los proyectos que estaban abiertos. > > > -- > http://trueque.labsurlab.co/ > https://n-1.cc/pg/profile/alejo > > ________________________________________________ > gente haciendo cosas raras con o sin electricidad > > [bogota] http://www.dorkbot.org/dorkbotbta/ > [medellin] http://www.dorkbot.org/dorkbotmde/ > http://dorkbot.org/mailman/listinfo/dorkbot-kolab -- Aniara
________________________________________________ gente haciendo cosas raras con o sin electricidad [bogota] http://www.dorkbot.org/dorkbotbta/ [medellin] http://www.dorkbot.org/dorkbotmde/ http://dorkbot.org/mailman/listinfo/dorkbot-kolab
