gracias por la entrevista alejo, el verano pasado tuve la oportunidad de trabajar y realizar una exhibición de la documentación del encuentro SummerLab organizado por Pedro Soler en LABoral. Fue una experiencia muy enriquecedora ya que plantea un modelo completamente diferente en la organización de encuentros culturales. Les anexo dos links con dos videos que explican la dinamica que se planteó en el SummerLab.
Asambleas del SummerLab, http://www.youtube.com/watch?v=OLNfvAfR2_w Entrevistas con el Staff, (min 6 esta la entrevista con Pedro) http://www.youtube.com/watch?v=CmGfa3hLkOQ salud, El 24 de enero de 2012 06:25, Andres Burbano <[email protected]> escribió: > interesante entrevista, agudo Soler. gracias > > > 2012/1/23 Antonia Bustamante <[email protected]> > >> Qué bueno esto. Muchas preguntas y cuestiones que uno (¿yo?) en su >> ensimismamiento creería propias sólo de ciertos lugares. Sin embargo, si >> dejamos de mirarnos el ombligo, vemos que se repiten aquí y allá: >> >> Hay que elegir si apuestas por una exposición que cuesta 60.000 euros >>> o si apoyas a los locales. Hay que tener fe en nuestra creación. Falta >>> seguridad, seguimos pensando que todo lo de fuera es mejor. Se trata >>> de empezar a utilizar la internacionalización para exportar lo >>> nuestro. >>> (...) >>> >>> Un centro de arte tiene que organizarse de una forma más horizontal, >>> fomentar la creatividad. >>> >> >> ¡No solo un centro de arte! >> >> Gracias por compartir. >> >> a. >> >> El 24 de enero de 2012 00:08, alejo d <[email protected]> escribió: >> >> Paso esta entrevista por aca, primero porque es a un amigo que estubo >>> hace rato en colombia haciendo talleres en Bogota y Medellin.. segundo >>> porque habla de los centros de arte hoy.. me parece valiosa su vision >>> aunque no comparta todo, justo por eso la valoro mucho. >>> >>> a ver si un dia lo tenemos de regreso por aqui. yo por mi parte estoy >>> dispuesto a organizarle un sabatico despues de tanto trabajo en Hangar >>> y en laboral. >>> >>> :) >>> >>> >>> Posted by Mónica Boullosa >>> >>> >>> El mismo día que aparecía en los medios de comunicación locales y >>> nacionales la noticia del cese de Jose Luis Cienfuegos tras diez años >>> al frente del Festival de Cine de Gijón, el responsable de otro >>> proyecto cultural de calado internacional pisaba por última vez las >>> frías baldosas del Centro de Arte y Creación Industrial. >>> >>> Pedro Soler llevaba un sólo año ocupándose de la coordinación de esa >>> área de LABoral dedicada a la investigación, producción y recursos: la >>> Plataforma Cero. En otras palabras, esa parte del Centro de Arte >>> accesible y participativa, la única de este complejo y polémico >>> Centro cuyos presupuestos eran públicos hasta la partida de Soler: >>> >>> “yo sólo trabajo con presupuestos abiertos” >>> >>> Convencido de la transformación de los centros de arte desde lo >>> puramente expositivo hacia un concepto más evolucionado de laboratorio >>> abierto, Soler había desarrollado varias líneas de trabajo dirigidas a >>> alimentar el tejido creativo local, “creadores y ciudadanos son el >>> corazón que impulsa los servicios y actividades de un centro de >>> producción” señala en sus escritos. >>> >>> Durante su gestión ha incidido, entre otras cosas, en el DIY (do it >>> yourself: hazlo tu mismo); el uso de licencias de software libre y de >>> código abierto, como camino para la creación desde la base; y el >>> papel del gestor cultural como articulador-mediador entre los recursos >>> y los deseos de las comunidades. >>> >>> Para una de las exponentes de la escena electrónica en Asturias como >>> Ana Q de Las CasiCasiotone sobre la labor realizada por Pedro: >>> >>> “hacía un gran trabajo con muy poco presupuesto, logró darle al centro >>> esa parte de producción que habían estado obviando y generó una red de >>> trabajo orientada a la interacción con el centro y la colaboración con >>> otros espacios y artistas tanto asturianos como de fuera. Creo que es >>> una pena que ya no forme parte de Laboral pues su trabajo estaba >>> siendo muy productivo e interesante. Generando propuestas arriesgadas >>> y a la vez, accesibles a todo el mundo”. >>> >>> Pedro Soler (Singapur, 1967) >>> su formación procede del ámbito del arte digital, ha desarrollado una >>> intensa labor en la creación y gestión cultural organizando eventos >>> alrededor del mundo, entre ellos el Sónar, del que ha sido comisario. >>> >>> También ha sido programador de teatro, principalmente en Francia, >>> director del Hangar – centro de producción para las artes visuales en >>> Barcelona- y hasta hace pocos días director de la Plataforma Cero en >>> el Centro de Arte y Creación Industrial. >>> >>> ¿Cómo se pasa de Singapur a Gijón? >>> >>> “A los 17 años escapé de Singapur, no me gustaba, era un centro >>> comercial enorme donde no había ninguna libertad política; de ahí me >>> fuí a Londres, despues a Francia y de ahí a Barcelona. Mi abuelo nació >>> en Lleida. Gijón ha sido maravilloso, me he sentido muy apoyado por la >>> gente y por la ciudad. >>> >>> Ahora me siento muy conectado con lo que está pasando aquí, >>> especialmente en el campo con los neorurales, va a ser una necesidad, >>> lo que va a generar que se dé cada vez más como contexto de >>> innovación.” >>> >>> ¿Cómo definirías tu trabajo ? >>> >>> Autopoésis: un concepto que desarrollaron un par de biólogos chilenos >>> segun el cual los sistemas complejos generan sus propias formas. >>> Curator en el sentido de “cuidar” y de “curar “ >>> >>> ¿Cómo valoras la experiencia en Laboral? >>> >>> Ha sido magnífico, he descubierto una gran cantidad de visiones >>> nuevas. La relación con el centro no era muy fluída y hemos estado >>> trabajando para abrir grietas por las que la creatividad pueda >>> circular. Hay que encontrar el equilibrio entre la estabilidad del >>> centro y las grietas que permitan funcionar a ambas partes. >>> >>> ¿Qué te encontraste cuando llegaste y qué dejas en estos momentos? >>> >>> Encontré un espacio en el que básicamente sólo había exposiciones, >>> dejamos un sistema de residencias, un fablab, un ecolab, y un buen >>> número de personas que conocen bien el centro y están dispuestas a >>> utilizarlo. >>> >>> >>> ¿Cuáles dirías, tras tu experiencia, que son los desafíos y las >>> debilidades en el momento presente? >>> >>> Desafios: cómo seguir dando apoyo a los artistas asturianos y en >>> general del Arco Atlántico y como diseñar el centro de arte en el >>> futuro. No se trata sólo de hacer lo mismo con menos, sino de cambiar >>> el modelo. Es el mismo desafío para todos los centros de arte. >>> >>> Yo creo que la pobreza o la escasez de recursos no ayuda a nadie. Si >>> el Centro no cumple su función como lugar de recursos ¿dónde entonces >>> hay el espacio y la energía para crear? Ser artista es un trabajo nada >>> fácil. >>> >>> Hay que hacer una distinción entre el arte y la creación humana. Ser >>> artista y ser creador son cosas distintas, el primero lo que hace es >>> profesionalizar la creación. Sería muy bueno dedicar talleres para >>> ayudar a los artistas asturianos a profesionalizarse. >>> >>> Debilidades: es una estructura política, no surge de los artistas. Eso >>> lo convierte en algo rígido cuyos intereses no son artísticos sino >>> políticos. ¿Cómo se combina esto con el apoyo a la creación teniendo >>> en cuenta que esta es imprevisible? >>> Hay una parte evidente, a las grandes empresas les interesa la >>> innovación. El apoyo a los artistas es fundamental, los creadores son >>> esenciales para la salud de la sociedad. >>> >>> En una conversación recogida por la revista digital A-desk dices: >>> >>> “Tenemos que apostar por un cambio de la posición de la cultura en la >>> sociedad. Me gustaría imaginar que los centros de producción forman >>> parte del tejido mismo de la sociedad, me gustaría imaginar este tipo >>> de voluntad política y este tipo de inversión en los espacios a través >>> de la ciudad. Es importante reclamar la necesidad de espacios >>> creativos en las ciudades…” >>> >>> ¿Qué es lo que lo impide? >>> >>> No hay nada que lo impida, es sólo una falta de atención, de medios, >>> de apoyo y de prioridades. Podría suceder, pero los que eligen tienen >>> que cambiar el chip. >>> >>> Hay que elegir si apuestas por una exposición que cuesta 60.000 euros >>> o si apoyas a los locales. Hay que tener fe en nuestra creación. Falta >>> seguridad, seguimos pensando que todo lo de fuera es mejor. Se trata >>> de empezar a utilizar la internacionalización para exportar lo >>> nuestro. >>> >>> Una obra de arte no es algo aislado, es conocimiento, pensamiento, >>> ser, en el mundo. >>> >>> El problema finalmente es una cuestión de gusto. Todos quieren >>> presumir, las galerías, las empresas inflan los precios y establecen >>> de manera piramidal qué es y qué no es arte. >>> >>> Un centro de arte tiene que organizarse de una forma más horizontal, >>> fomentar la creatividad. >>> >>> No estoy en contra de ejercicios espectaculares pero tienen que estar >>> equilibrados y conectados con el tejido. >>> >>> Hasta hace poco, el público era, en palabras de Beckett, ese monstruo >>> de mil culos que había que alimentar. Hacia la segunda mitad del siglo >>> XX, por distintas razones (segundas vanguardias, juegos digitales, >>> estrategias de participación…) se comienza a dar voz a un público que >>> hasta entonces había permanecido mudo, ¿estamos ante una relación >>> emisor-receptor más democrática, dando un paso más en la omnipresente >>> realidad del negocio? ¿Qué es el público? >>> >>> Buena pregunta. Es lo que generan los usuarios, en el sentido de >>> apropiación. Este tiene que convivir con el centro de arte y con la >>> creación surgida desde la base. Depende en parte del propio público su >>> condición de ente activo o pasivo. Conectando esto con el papel que >>> juega el arte en el presente, la crisis no es económica, sino de >>> pensamiento, y por tanto el arte, la creación y su relación con los >>> públicos son fundamentales en este proceso de reformulación de la >>> sociedad. >>> >>> >>> ¿Cuáles eran tus prioridades en el momento de definir los proyectos? >>> >>> Las prioridades estaban claras, crear algo nuevo, nuestro y que >>> realmente genere economía. Las prioridades es lo que realmente >>> distinguen una política de otra, si la institución pretende destacar a >>> nivel internacional no es lo mismo que apostar por la investigación y >>> la creación propia. >>> >>> Es muy importante destacar en todo esto los procesos, cómo se crea y >>> se genera el arte. Un centro que me gusta en este sentido es Hangar o >>> Arteleku, que son sobre todo centros de producción, también el centro >>> 8 Mayo. >>> >>> ¿Tus próximos proyectos? >>> >>> The Summer of Labs, dos semanas en cada sitio, desde Nantes hasta >>> Casablanca. Cada lugar busca su financiación. En la wiki del Summerlab >>> hay un esbozo del proyecto. Hay otro proyecto que se llama >>> Contracultura. Com.br tiene que ver con el papel de la cultura en las >>> distintas expresiones de la revolución que se han dado en 2011. >>> >>> La ciencia y la industria han evolucionado a partir del I+D+I >>> (investigación, desarrollo e innovación). ¿Se necesita incorporar >>> estos procesos a la nueva escena cultural? >>> >>> No se trata de trasferir el I+D a la cultura, sino de cómo ayudar a >>> la cultura para que ésta puede realmente servir a la sociedad. >>> >>> ¿Tus puntos de referencia? >>> >>> Jorge Luis Marzo y sus análisis sobre cómo las mismas estructuras >>> franquistas siguen dominando el sistema del arte. Los situacionistas, >>> Walter Benjamin, el surrealismo, los moviminetos feministas, etc. han >>> aportado visiones fundamentales para devolver a la sociedad distintas >>> perspectivas que la han enriquecido enormemente. >>> El penúltimo premio nacional de arte Santiago Sierra, con el pabellón >>> de la Bienal de Venecia donde no dejaba entrar sin pasaporte español. >>> >>> A modo de conclusión >>> >>> Como ya sucediera anteriormente con la polémica gestión del director >>> de Laboral Escena, Mateo Feijoo, resulta cuando menos inquietante que >>> se frustren proyectos tras invertir tiempo y recursos en ellos, justo >>> cuando empiezan a germinar. >>> >>> Por esa razón sería de agradecer que el actual director de actividades >>> de este centro, Benjamin Weil, explicara por qué se decidió prescindir >>> de Soler y de una forma tan drástica como para bloquear su cuenta de >>> correo electrónico sin previo aviso y sin tiempo a cerrar o derivar >>> los proyectos que estaban abiertos. >>> >>> >>> -- >>> http://trueque.labsurlab.co/ >>> https://n-1.cc/pg/profile/alejo >>> >>> ________________________________________________ >>> gente haciendo cosas raras con o sin electricidad >>> >>> [bogota] http://www.dorkbot.org/dorkbotbta/ >>> [medellin] http://www.dorkbot.org/dorkbotmde/ >>> http://dorkbot.org/mailman/listinfo/dorkbot-kolab >> >> >> >> >> ________________________________________________ >> gente haciendo cosas raras con o sin electricidad >> >> [bogota] http://www.dorkbot.org/dorkbotbta/ >> [medellin] http://www.dorkbot.org/dorkbotmde/ >> http://dorkbot.org/mailman/listinfo/dorkbot-kolab >> > > > > -- > Andres Burbano > PhD Candidate Media Arts and Technology | University of California Santa > Barbara > > > > > ________________________________________________ > gente haciendo cosas raras con o sin electricidad > > [bogota] http://www.dorkbot.org/dorkbotbta/ > [medellin] http://www.dorkbot.org/dorkbotmde/ > http://dorkbot.org/mailman/listinfo/dorkbot-kolab > -- Gabriel Vanegas Artist_Researcher Personal web: www.firstlife.me Magazine: www.elniuton.com Media Art conservation: www.botaniq.org Blog: www.mediolab.org
________________________________________________ gente haciendo cosas raras con o sin electricidad [bogota] http://www.dorkbot.org/dorkbotbta/ [medellin] http://www.dorkbot.org/dorkbotmde/ http://dorkbot.org/mailman/listinfo/dorkbot-kolab
