interesante entrevista, agudo Soler. gracias 2012/1/23 Antonia Bustamante <[email protected]>
> Qué bueno esto. Muchas preguntas y cuestiones que uno (¿yo?) en su > ensimismamiento creería propias sólo de ciertos lugares. Sin embargo, si > dejamos de mirarnos el ombligo, vemos que se repiten aquí y allá: > > Hay que elegir si apuestas por una exposición que cuesta 60.000 euros >> o si apoyas a los locales. Hay que tener fe en nuestra creación. Falta >> seguridad, seguimos pensando que todo lo de fuera es mejor. Se trata >> de empezar a utilizar la internacionalización para exportar lo >> nuestro. >> (...) >> >> Un centro de arte tiene que organizarse de una forma más horizontal, >> fomentar la creatividad. >> > > ¡No solo un centro de arte! > > Gracias por compartir. > > a. > > El 24 de enero de 2012 00:08, alejo d <[email protected]> escribió: > > Paso esta entrevista por aca, primero porque es a un amigo que estubo >> hace rato en colombia haciendo talleres en Bogota y Medellin.. segundo >> porque habla de los centros de arte hoy.. me parece valiosa su vision >> aunque no comparta todo, justo por eso la valoro mucho. >> >> a ver si un dia lo tenemos de regreso por aqui. yo por mi parte estoy >> dispuesto a organizarle un sabatico despues de tanto trabajo en Hangar >> y en laboral. >> >> :) >> >> >> Posted by Mónica Boullosa >> >> >> El mismo día que aparecía en los medios de comunicación locales y >> nacionales la noticia del cese de Jose Luis Cienfuegos tras diez años >> al frente del Festival de Cine de Gijón, el responsable de otro >> proyecto cultural de calado internacional pisaba por última vez las >> frías baldosas del Centro de Arte y Creación Industrial. >> >> Pedro Soler llevaba un sólo año ocupándose de la coordinación de esa >> área de LABoral dedicada a la investigación, producción y recursos: la >> Plataforma Cero. En otras palabras, esa parte del Centro de Arte >> accesible y participativa, la única de este complejo y polémico >> Centro cuyos presupuestos eran públicos hasta la partida de Soler: >> >> “yo sólo trabajo con presupuestos abiertos” >> >> Convencido de la transformación de los centros de arte desde lo >> puramente expositivo hacia un concepto más evolucionado de laboratorio >> abierto, Soler había desarrollado varias líneas de trabajo dirigidas a >> alimentar el tejido creativo local, “creadores y ciudadanos son el >> corazón que impulsa los servicios y actividades de un centro de >> producción” señala en sus escritos. >> >> Durante su gestión ha incidido, entre otras cosas, en el DIY (do it >> yourself: hazlo tu mismo); el uso de licencias de software libre y de >> código abierto, como camino para la creación desde la base; y el >> papel del gestor cultural como articulador-mediador entre los recursos >> y los deseos de las comunidades. >> >> Para una de las exponentes de la escena electrónica en Asturias como >> Ana Q de Las CasiCasiotone sobre la labor realizada por Pedro: >> >> “hacía un gran trabajo con muy poco presupuesto, logró darle al centro >> esa parte de producción que habían estado obviando y generó una red de >> trabajo orientada a la interacción con el centro y la colaboración con >> otros espacios y artistas tanto asturianos como de fuera. Creo que es >> una pena que ya no forme parte de Laboral pues su trabajo estaba >> siendo muy productivo e interesante. Generando propuestas arriesgadas >> y a la vez, accesibles a todo el mundo”. >> >> Pedro Soler (Singapur, 1967) >> su formación procede del ámbito del arte digital, ha desarrollado una >> intensa labor en la creación y gestión cultural organizando eventos >> alrededor del mundo, entre ellos el Sónar, del que ha sido comisario. >> >> También ha sido programador de teatro, principalmente en Francia, >> director del Hangar – centro de producción para las artes visuales en >> Barcelona- y hasta hace pocos días director de la Plataforma Cero en >> el Centro de Arte y Creación Industrial. >> >> ¿Cómo se pasa de Singapur a Gijón? >> >> “A los 17 años escapé de Singapur, no me gustaba, era un centro >> comercial enorme donde no había ninguna libertad política; de ahí me >> fuí a Londres, despues a Francia y de ahí a Barcelona. Mi abuelo nació >> en Lleida. Gijón ha sido maravilloso, me he sentido muy apoyado por la >> gente y por la ciudad. >> >> Ahora me siento muy conectado con lo que está pasando aquí, >> especialmente en el campo con los neorurales, va a ser una necesidad, >> lo que va a generar que se dé cada vez más como contexto de >> innovación.” >> >> ¿Cómo definirías tu trabajo ? >> >> Autopoésis: un concepto que desarrollaron un par de biólogos chilenos >> segun el cual los sistemas complejos generan sus propias formas. >> Curator en el sentido de “cuidar” y de “curar “ >> >> ¿Cómo valoras la experiencia en Laboral? >> >> Ha sido magnífico, he descubierto una gran cantidad de visiones >> nuevas. La relación con el centro no era muy fluída y hemos estado >> trabajando para abrir grietas por las que la creatividad pueda >> circular. Hay que encontrar el equilibrio entre la estabilidad del >> centro y las grietas que permitan funcionar a ambas partes. >> >> ¿Qué te encontraste cuando llegaste y qué dejas en estos momentos? >> >> Encontré un espacio en el que básicamente sólo había exposiciones, >> dejamos un sistema de residencias, un fablab, un ecolab, y un buen >> número de personas que conocen bien el centro y están dispuestas a >> utilizarlo. >> >> >> ¿Cuáles dirías, tras tu experiencia, que son los desafíos y las >> debilidades en el momento presente? >> >> Desafios: cómo seguir dando apoyo a los artistas asturianos y en >> general del Arco Atlántico y como diseñar el centro de arte en el >> futuro. No se trata sólo de hacer lo mismo con menos, sino de cambiar >> el modelo. Es el mismo desafío para todos los centros de arte. >> >> Yo creo que la pobreza o la escasez de recursos no ayuda a nadie. Si >> el Centro no cumple su función como lugar de recursos ¿dónde entonces >> hay el espacio y la energía para crear? Ser artista es un trabajo nada >> fácil. >> >> Hay que hacer una distinción entre el arte y la creación humana. Ser >> artista y ser creador son cosas distintas, el primero lo que hace es >> profesionalizar la creación. Sería muy bueno dedicar talleres para >> ayudar a los artistas asturianos a profesionalizarse. >> >> Debilidades: es una estructura política, no surge de los artistas. Eso >> lo convierte en algo rígido cuyos intereses no son artísticos sino >> políticos. ¿Cómo se combina esto con el apoyo a la creación teniendo >> en cuenta que esta es imprevisible? >> Hay una parte evidente, a las grandes empresas les interesa la >> innovación. El apoyo a los artistas es fundamental, los creadores son >> esenciales para la salud de la sociedad. >> >> En una conversación recogida por la revista digital A-desk dices: >> >> “Tenemos que apostar por un cambio de la posición de la cultura en la >> sociedad. Me gustaría imaginar que los centros de producción forman >> parte del tejido mismo de la sociedad, me gustaría imaginar este tipo >> de voluntad política y este tipo de inversión en los espacios a través >> de la ciudad. Es importante reclamar la necesidad de espacios >> creativos en las ciudades…” >> >> ¿Qué es lo que lo impide? >> >> No hay nada que lo impida, es sólo una falta de atención, de medios, >> de apoyo y de prioridades. Podría suceder, pero los que eligen tienen >> que cambiar el chip. >> >> Hay que elegir si apuestas por una exposición que cuesta 60.000 euros >> o si apoyas a los locales. Hay que tener fe en nuestra creación. Falta >> seguridad, seguimos pensando que todo lo de fuera es mejor. Se trata >> de empezar a utilizar la internacionalización para exportar lo >> nuestro. >> >> Una obra de arte no es algo aislado, es conocimiento, pensamiento, >> ser, en el mundo. >> >> El problema finalmente es una cuestión de gusto. Todos quieren >> presumir, las galerías, las empresas inflan los precios y establecen >> de manera piramidal qué es y qué no es arte. >> >> Un centro de arte tiene que organizarse de una forma más horizontal, >> fomentar la creatividad. >> >> No estoy en contra de ejercicios espectaculares pero tienen que estar >> equilibrados y conectados con el tejido. >> >> Hasta hace poco, el público era, en palabras de Beckett, ese monstruo >> de mil culos que había que alimentar. Hacia la segunda mitad del siglo >> XX, por distintas razones (segundas vanguardias, juegos digitales, >> estrategias de participación…) se comienza a dar voz a un público que >> hasta entonces había permanecido mudo, ¿estamos ante una relación >> emisor-receptor más democrática, dando un paso más en la omnipresente >> realidad del negocio? ¿Qué es el público? >> >> Buena pregunta. Es lo que generan los usuarios, en el sentido de >> apropiación. Este tiene que convivir con el centro de arte y con la >> creación surgida desde la base. Depende en parte del propio público su >> condición de ente activo o pasivo. Conectando esto con el papel que >> juega el arte en el presente, la crisis no es económica, sino de >> pensamiento, y por tanto el arte, la creación y su relación con los >> públicos son fundamentales en este proceso de reformulación de la >> sociedad. >> >> >> ¿Cuáles eran tus prioridades en el momento de definir los proyectos? >> >> Las prioridades estaban claras, crear algo nuevo, nuestro y que >> realmente genere economía. Las prioridades es lo que realmente >> distinguen una política de otra, si la institución pretende destacar a >> nivel internacional no es lo mismo que apostar por la investigación y >> la creación propia. >> >> Es muy importante destacar en todo esto los procesos, cómo se crea y >> se genera el arte. Un centro que me gusta en este sentido es Hangar o >> Arteleku, que son sobre todo centros de producción, también el centro >> 8 Mayo. >> >> ¿Tus próximos proyectos? >> >> The Summer of Labs, dos semanas en cada sitio, desde Nantes hasta >> Casablanca. Cada lugar busca su financiación. En la wiki del Summerlab >> hay un esbozo del proyecto. Hay otro proyecto que se llama >> Contracultura. Com.br tiene que ver con el papel de la cultura en las >> distintas expresiones de la revolución que se han dado en 2011. >> >> La ciencia y la industria han evolucionado a partir del I+D+I >> (investigación, desarrollo e innovación). ¿Se necesita incorporar >> estos procesos a la nueva escena cultural? >> >> No se trata de trasferir el I+D a la cultura, sino de cómo ayudar a >> la cultura para que ésta puede realmente servir a la sociedad. >> >> ¿Tus puntos de referencia? >> >> Jorge Luis Marzo y sus análisis sobre cómo las mismas estructuras >> franquistas siguen dominando el sistema del arte. Los situacionistas, >> Walter Benjamin, el surrealismo, los moviminetos feministas, etc. han >> aportado visiones fundamentales para devolver a la sociedad distintas >> perspectivas que la han enriquecido enormemente. >> El penúltimo premio nacional de arte Santiago Sierra, con el pabellón >> de la Bienal de Venecia donde no dejaba entrar sin pasaporte español. >> >> A modo de conclusión >> >> Como ya sucediera anteriormente con la polémica gestión del director >> de Laboral Escena, Mateo Feijoo, resulta cuando menos inquietante que >> se frustren proyectos tras invertir tiempo y recursos en ellos, justo >> cuando empiezan a germinar. >> >> Por esa razón sería de agradecer que el actual director de actividades >> de este centro, Benjamin Weil, explicara por qué se decidió prescindir >> de Soler y de una forma tan drástica como para bloquear su cuenta de >> correo electrónico sin previo aviso y sin tiempo a cerrar o derivar >> los proyectos que estaban abiertos. >> >> >> -- >> http://trueque.labsurlab.co/ >> https://n-1.cc/pg/profile/alejo >> >> ________________________________________________ >> gente haciendo cosas raras con o sin electricidad >> >> [bogota] http://www.dorkbot.org/dorkbotbta/ >> [medellin] http://www.dorkbot.org/dorkbotmde/ >> http://dorkbot.org/mailman/listinfo/dorkbot-kolab > > > > > ________________________________________________ > gente haciendo cosas raras con o sin electricidad > > [bogota] http://www.dorkbot.org/dorkbotbta/ > [medellin] http://www.dorkbot.org/dorkbotmde/ > http://dorkbot.org/mailman/listinfo/dorkbot-kolab > -- Andres Burbano PhD Candidate Media Arts and Technology | University of California Santa Barbara
________________________________________________ gente haciendo cosas raras con o sin electricidad [bogota] http://www.dorkbot.org/dorkbotbta/ [medellin] http://www.dorkbot.org/dorkbotmde/ http://dorkbot.org/mailman/listinfo/dorkbot-kolab
