Grandes palabras que acongojan!...que creo intervenirlo echaria a perder la fuerza que contienen...
Solo puedo decirles que me hizo recordar "COMO UNA SOLA OLA DE FUERZA Y LUZ" MUCHAS GRACIAS JOSE MANUEL Abrazos! El 4 de julio de 2012 15:10, Jose Manuel Berenguer Alarcón < [email protected]> escribió: > Querido Juan (y me dirijo a ti porque te contesto a ti, a pesar de que > también estoy feliz si cualquiera se siente motivado a escribir sobre el > tema) > > Una de las enseñanzas más importantes que recibí de Luigi Nono (de quien > no me pretendo alumno, pero sí joven amigo y admirador) es que sostenía con > gran vehemencia que si el escritor de una obra musical no se sorprendía al > escucharla, al menos por primera vez, éste no debía ser considerado > artista, porque un artista de verdad experimenta, un compositor, también, y > no podía ser que ningún escritor, por sofisticada que fuera su técnica, > pudiera prever todos y cada uno de los resultados acústicos de su > escritura. Si los preveía todos y cada uno de antemano, entonces, su > trabajo quizá fuera digno de ser catalogado como artesanía pero no como > arte. Llegaba a decir que un compositor incapaz de sorprenderse a la > escucha de su propia obra mentía. O bien, no era compositor, como > pretendía, por no ser artista y no arriesgar nada, o bien no era cierto que > no se sorprendiera. Esa era la idea y yo continúo pensando como él que el > arte, en tanto que una forma distinguida de ejercer la libertad, no puede > someterse a discursos preestablecidos y preconocidos. Es un viaje a la > libertad a través de la propia mente. Uno debe buscar y mostrar esa > libertad, así como el camino por el que se llega a conseguirla. Si es que > se llega, claro. A mi me importa mucho más eso que la permanencia del aura > a través de los distintos usos que una obra pueda tener. Por esa libertad > ensayo las obras en los conciertos de tape music. Está suficientmente claro > para mi que los niveles requeridos por cada una de las partes de una otra > electroacústica varían en función de los dispositivos que se emplean y de > los límites de los espacios donde las obras terminan sonando. Para que su > mensaje de libertad se canalice de la mejor manera. > > Coincido, pues, en la necesidad de redescubrir la obra en cada ejecución. > Es una necesidad vital; porque cuando una obra no me dice nada nuevo, sea > mía o no, no quiero escucharla más. No creo que una obra almacenada en > algún soporte suene igual en todas partes, por supuesto. En casa de > alguien, con unos altavoces, en un espacio de determinadas dimensiones, > condiciones de aislamiento y amortiguamiento, y con un determinado uso > (vete a saber, puede estar cocinando, leyendo o, sólo, escuchando), es > evidente que suena distinto de cuando la escucha se produce en un espacio > grande con otros altavoces y otras paredes y gente que se supone reunida > para escucharla. > > Para mí, eso no implica que una sea la buena escucha y la otra la mala. > Para nada. Se trata de distintas formas de gozar de una música. La > reproducción de una obra en un contexto cualquiera tiene su aura. > Pongámonos en el lugar de quien se sienta en su butaca a escuchar música > con un par de buenos altavoces escogidos por él o ella. Quizá no sea un > aura que emana únicamente del autor. Emana de la confluencia entre las > personalidades del autor y del auditor. La escucha de esa obra en ese > contexto, para esa persona puede tener una especificidad que la haga única. > Por qué no? Creo que debemos aceptar eso al tiempo que reclamar, informar, > mostrar, sugerir, que hay formas más conscientes que otras de escuchar y > que, en general, el aumento de la consciencia hace a los seres humanos más > capaces de entender a los demás y, por tanto, al mundo. > > Tampoco está en nuestra mano obligar a nadie a que escuche nuestras obras > de una manera u otra. Una vez las hemos lanzado al mundo, ahí están para > que quien quiera emplearlas sin lucrarse a costa de ello lo haga > libremente. Desde luego que lo que sí podemos hacer es sugerir las formas > de escucha. Luego, cada cual hará lo que quiera y eso es esencialmente > bueno. Soy consciente de lo difícil que es convencer al mundo de lo bello > que suena el sonido con 8 Genelec de un tipo 8 más de otro, 2 de 300 Watt, > 8 Mackies, un par de Cabass, 8 Alesis, 8 altavoces más de gran calidad con > un número indeterminado de altavoces. Quien haya escuchado un dispositivo > similar sabe a qué me estoy refiriendo y sabe que la experiencia vale la > pena. Tanto más, cuanto más rara sea en su entorno habitual . Quien no, > quizá piense, como piensan lo políticos culturales de mi país (y los de > casi todas partes), que estoy loco o que exagero con esto de los altavoces, > porque los altavoces son altavoces, artilugios para amplificar el sonido y > que tanto da como se pongan mientras tengan una respuesta razonablemente > plana. Pero no. Los altavoces son instrumentos musicales que requieren ser > tratados como tales para estar en disposición de extraer de ellos el más > sofisticado resultado musical. Así los consideramos en la Orquesta del Caos > y por eso estamos preparando un taller de espacialización con ese material > que acabo de citar. > > Lo que no veo para nada necesario es que se graben los conciertos de > música para altavoces. Aquí aún se graban. Viene la radio y ponen un micro > binaural que supuestamente debe captar el espacio.... Bueno. Que hagan lo > que quieran. Mi humilde opinión es que el usuario está suficientemente > capacitado por tomar el archivo directamente y reproducirlo en su sistema > de audio, sea el que sea... > > Todo esto son reflexiones en el tiempo de escritura. Por favor, no > quisiera que nadie las tomara como opiniones cerradas ni intentos de > imponer mi parecer. Constituyen tan sólo un ejercicio de compartir con > todos las ideas que se me vienen a la cabeza ante contribuciones tan > interesantes. > > Abrazo muy fuerte. A todos > > José Manuel > > > > > > > > El 04/07/2012, a las 19:16, Juan Reyes escribió: > > > > > Estimado Jose Manuel, > > > > Suelo no expresarme directamente por dejar volar la imaginación cuando > se leen ideas interesantes. Pero trataré de ser mas puntual. > > > > En lo sonoro-musical no creo que ni YuTuve ni SoundCloud sean > extensiones al medio auditivo, como si lo podrían ser en lo visual. > > > > Creo que estoy muy de acuerdo contigo en que los altavoces son nuestro > umbral con la música, lo sonoro o cualquier otro tipo estimulo que se > perciba por el oído. > > > > Tiendo a pensar que SoundCloud es la discoteca que ya no cabe en el > apartamento, con ventajas pero muchas desventajas también. Esta lejos de > ser una nueva forma de percibir sonido. > > > > Lo que trataba de esbozar va mas por la forma de escuchar. La > interpretación de instrumentos en vivo tiene un aura. La grabación de estos > instrumentos desde luego que posee otra aura diferente a la original, pero > es aura. Sin embargo con el sonido mediatizado se corre el riesgo de > des-contextualizar su fuente perdiéndose el aura (algo que sucede > literalmente cuando la canción se despoja del texto). > > > > Recuerdo en uno de los primeros festivales de música contemporánea de > Bogotá, cuando Radio Nacional de Colombia mandó la móvil (de última > tecnología) a grabar un concierto electroacústico :-) Nosotros sorprendidos > inmediatamente respondimos, "acá están las cintas de cuarto de pulgada y > los u-matic del concierto; no tienen que grabar!". > > > > ¿ Como y para qué se va a grabar un concierto electroacústico de obras > para altavoces?. Lo que pasa es que en la época y creo todavía hasta cierto > punto, la experiencia de repetir el concierto en otro recinto con otros > medios es muy difícil y costosa. > > > > Por lo que tiendo a creer (por aquello del aura entre otras), que los > conciertos electroacústicos son "happenings", y ocurren in-situ, en su > momento. Quizá por nostalgia (o posesividad), la gente trata de > -'re-crear'- el concierto en su casa con audífonos pero a sabiendas que es > una experiencia a-priori y con pre-juicios. > > > > Quién sabe si con una grabación de un concierto acusmático, una persona > que no asistió perciba lo mismo que la que sí estuvo. Similarmente, ¿será > que cada ejecución de una obra para cinta suena igual en todos los > contextos, cuando el material es el mismo?. > > > > ¿Por qué en los conciertos de "tape-music", ensayamos las obras?. > > > > Quizás porque en cada concierto, inclusive desde el punto de vista del > compositor, existe la esperanza de algún descubrimiento, de la sorpresa y > del azar. > > > > Saludos, > > > > --* Juan > > > >> > >> Para mi, la cuestión está más en tu última frase : a la gente no > >> parece importarle demasiado el ancho de banda de las señales sonoras. > >> Nuestro trabajo está en sensibilizar a nuestro entorno acerca de las > >> ventajas estéticas de la reproducción del sonido en buenas > >> condiciones. Pero todo eso no tiene que ver con el aura. Es cuestión > >> de condiciones de reproductibilidad técnica, eso sí. > >> > > _______________________________________________ > > Expyezp mailing list > [email protected] > http://lists.slow.tk/listinfo.cgi/expyezp-slow.tk > > Archivo de mensajes: > http://lists.slow.tk/pipermail/expyezp-slow.tk/ > -- Renzo Filinich Compositor Electroacustico www.myspace.com/renzofilinich http://soundcloud.com/renzo-filinich
_______________________________________________ Expyezp mailing list [email protected] http://lists.slow.tk/listinfo.cgi/expyezp-slow.tk Archivo de mensajes: http://lists.slow.tk/pipermail/expyezp-slow.tk/
